साक्षात्कार: पंचजन्यम फिल्म फेस्टिवल, OTT और बहुत कुछ पर ‘नासिर’ निर्देशक अरुण कार्तिक

इस युग में जहां दुनिया भर की फिल्में ऑनलाइन उपलब्ध हैं, फिल्म महोत्सव फिल्म संस्कृति को बढ़ावा देने में क्या भूमिका निभाते हैं?

हाल के वर्षों में, लैपटॉप और टेलीविजन पर फिल्म देखने से सिनेमा के साथ मेरी निकटता कम हो गई है। उस संबंध को फिर से जगाने के लिए, मैं बड़े पर्दे पर और अधिक फिल्में देखना चाहता हूं। बड़ी स्क्रीन पर फिल्मों का आनंद लेना उन्हें अपने लैपटॉप या फोन पर देखने से काफी अलग होता है। क्योंकि, बाद में, आप रुक जाते हैं, विचलित हो जाते हैं, और फिल्म को एक बार में नहीं देख पाते हैं। एक बार में देखने से प्रभाव बढ़ता है और सिनेमाई अनुभव की यादगारता बढ़ती है। आप इसे फिल्म समारोहों में कर सकते हैं, जहां आपको विभिन्न संस्कृतियों के फिल्म निर्माताओं के साथ बातचीत करने का भी मौका मिलता है। तो, फिल्म महोत्सव एक तरह से सांस्कृतिक संगम हैं। वे इसलिए भी महत्वपूर्ण हैं क्योंकि उनमें सिनेमा के क्यूरेशन शामिल हैं। क्यूरेटर सिनेमा को ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य प्रदान करते हैं। वे विशिष्ट क्षेत्रों में सिनेमा के विकास को दर्शाने के लिए विभिन्न युगों की फिल्मों को जोड़ते हैं।

भारतीय सिनेमा पर स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के बढ़ते प्रभाव पर आपके क्या विचार हैं?

हालाँकि स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म शुरू में आशाजनक लग रहे थे, लेकिन अब वे फिल्म प्रेमियों के बीच अपनी अपील खो चुके हैं। इन प्लेटफार्मों पर औसत दर्जे की फिल्मों की प्रचुरता ने उन्हें ‘इंटरनेट टेलीविजन’ जैसा महसूस कराया है। मुख्यधारा के मंच गुणवत्ता से अधिक मात्रा को प्राथमिकता देते हैं, अक्सर दिलचस्प और मूल आख्यानों की उपेक्षा करते हैं। ये प्लेटफ़ॉर्म, अर्ध-एकाधिकार के रूप में कार्य करते हुए, अद्वितीय कार्यों को प्रदर्शित करने वाले वैकल्पिक पोर्टलों के उद्भव में बाधा डालते हैं।

सत्यनिष्ठा और मौलिकता के साथ सार्थक प्रयासों और आख्यानों की संभावना नदारद है। श्रृंखला के संदर्भ में भी, स्थान पहले से ही प्रेरणाहीन लगता है। इन प्लेटफार्मों पर विशाल सामग्री दर्शकों के लिए यह याद रखना चुनौतीपूर्ण बनाती है कि उन्होंने क्या देखा है, और अनुभव में थिएटर के सांस्कृतिक महत्व का अभाव है।

थिएटर क्षेत्र अब मुख्य रूप से बड़ी व्यावसायिक फिल्मों से जुड़ा हुआ है। इसलिए, स्क्रीन पर ‘छोटी’ फिल्में देखने का आकर्षण और सांप्रदायिक अनुभव ख़त्म होने का ख़तरा है।

क्या आप कह रहे हैं कि ओटीटी प्लेटफार्मों पर भी प्रयोगात्मक फिल्मों के लिए जगह कम हो रही है?

बिल्कुल। ओटीटी के भीतर बढ़ती सेंसरशिप भी चिंताजनक है। भी साथ नासिर, हम इसकी ओटीटी स्क्रीनिंग के साथ एक बड़ी समस्या का सामना कर रहे हैं। ये प्लेटफॉर्म वही स्वीकार करते हैं जो सरकार और सेंसर बोर्ड पसंद करते हैं। फिलहाल, दिलचस्प स्वतंत्र फिल्मों के लिए जगह कम है। यह दुख की बात है। फिल्म निर्माण, असहमति का एक शक्तिशाली तरीका, तब प्रभाव खो देता है जब ओटीटी इसे सुरक्षित रखना चाहते हैं और सरकार के अनुरूप होना चाहते हैं।

क्या आपको लगता है कि भारतीय सिनेमा भारतीय समाज की विविधता और जटिलताओं को पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित करता है?

हर साल, भारत के विभिन्न हिस्सों से दिलचस्प फिल्में सामने आती हैं, जो वृत्तचित्रों और स्वतंत्र कथा साहित्य में सांस्कृतिक, राजनीतिक और असहमतिपूर्ण विषयों को संबोधित करती हैं। हालाँकि, चुनौती अपर्याप्त वितरण में है, जो इन आवाज़ों को व्यापक दर्शकों तक पहुँचने से रोकती है। जीवंत कहानी कहने के तरीकों को नियोजित करने के बावजूद, मुख्यधारा का मीडिया बड़े पैमाने पर इन कार्यों को नजरअंदाज करता है। फिर, यही कारण है कि पंचजन्यम अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव जैसे महोत्सव आवश्यक हैं। इस वर्ष, उनके पास यह दिखाने के लिए एक कार्यक्रम है कि कैसे प्रयोगात्मक लघु फिल्मों ने ऐतिहासिक रूप से स्वीकृत मानदंडों को तोड़ दिया है, जो फिल्म निर्माताओं को अपने समय से आगे के विचारों से जूझ रहे हैं। हालाँकि असाधारण भारतीय फ़िल्में हैं, लेकिन क्षेत्रीय सिनेमा के लिए समर्थन की कमी और सीमित वितरण के रास्ते उनमें बाधा बन रहे हैं।

फिल्मों को एक पहचान देने के लिए अक्सर पत्रकारों और वितरण एजेंटों द्वारा फिल्म वर्गीकरण दिए जाते हैं, जो एक फिल्म प्रेमी के रूप में मेरे दृष्टिकोण से मेल नहीं खाते हैं। हालांकि कुछ वर्गीकरण समझ में आते हैं, जैसे किसी फिल्म वाणिज्यिक या कला घर को उसके दर्शकों तक पहुंच के आधार पर लेबल करना, ये भेद मनमाने हैं। ‘कला फ़िल्में’ लेबल वाली फ़िल्में महत्वपूर्ण दर्शकों को आकर्षित कर सकती हैं और राजस्व उत्पन्न कर सकती हैं, जबकि व्यापक दर्शक वर्ग के लिए बनाई गई मुख्यधारा की फ़िल्में सिनेमाघरों में संघर्ष कर सकती हैं।

यही अस्पष्टता स्वतंत्र और उद्योग फिल्मों जैसे शब्दों पर भी लागू होती है। शैलियाँ, बजट और कम बजट, कला घर, या मानव नाटक जैसे लेबल अक्सर फिल्म के सार को पकड़ने में विफल होते हैं। यहां तक ​​कि कल्पना और वृत्तचित्र जैसे शब्द भी भ्रामक हो जाते हैं जब वास्तविकता और अभिव्यक्ति के बीच की सीमाएं फ्रेम के भीतर धुंधली हो जाती हैं।

मैं प्रत्येक फिल्म की विशिष्ट पहचान में विश्वास करता हूं, पारंपरिक वर्गीकरणों द्वारा लगाई गई बाधाओं का विरोध करता हूं जिन्हें अक्सर फिल्म निर्माण द्वारा चुनौती दी जाती है और धुंधला कर दिया जाता है।

तकनीकी प्रगति के कारण, फिल्में बनाना पहले से कहीं अधिक किफायती हो गया है। हालाँकि, वहाँ अधिक प्रतिस्पर्धा और प्रतिबंध हैं। भारत में एक स्वतंत्र फिल्म निर्माता बनना कितना आसान या कठिन है?

जबकि तकनीकी प्रगति ने फिल्म निर्माण को और अधिक सुलभ बना दिया है, चुनौती फिल्मों के प्रदर्शन, वितरण और बिक्री में है। सिनेमा से लेकर मोबाइल फोन कैमरों तक, 4K क्षमताओं वाले विभिन्न कैमरों की उपलब्धता विविध कहानी कहने के तरीकों की अनुमति देती है। स्वतंत्र फ़िल्में छोटे दल और न्यूनतम बजट के साथ बनाई जा सकती हैं, फिर भी कुछ मामलों में धन की आवश्यकता उत्पन्न होती है। उदाहरण के लिए, जब हमने बनाया नासिर, एक स्वतंत्र फिल्म के लिए, हमें नायक की दुनिया और एक सौंदर्य और तकनीकी रूप से तेज टीम स्थापित करने की आवश्यकता थी। इसलिए हमें फिल्म पर काफी खर्च करना पड़ा।’

फिल्म निर्माण की गतिशीलता और इसकी अर्थव्यवस्था अधिक सुलभ हो गई है, जैसा कि एम्स्टर्डम में छोटे कैमरों और साइकिलों का उपयोग करके शूट की गई एक फिल्म में स्पष्ट है। फिर भी, भारतीय स्वतंत्र फिल्म निर्माण में एक निर्माता की महत्वपूर्ण भूमिका अविकसित है, क्योंकि वे फिल्म की स्थिति, वितरण और विपणन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। की जरूरत रचनात्मक जो निर्माता रणनीतिक रूप से सोच सकते हैं और प्रभावी वितरण मॉडल बना सकते हैं, उन पर स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं के लिए फिल्म संस्कृति में सार्थक योगदान देने पर जोर दिया जाता है।