अपना पहला अकादमी पुरस्कार प्राप्त करने के लिए हॉलीवुड के डॉल्बी थिएटर में मंच पर जाने से कुछ हफ्ते पहले प्रसारित एक साक्षात्कार में, ब्रिटिश फिल्म निर्माता क्रिस्टोफर नोलन ने सिनेमाघर में देखी गई पहली फिल्म को याद किया: स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स। नोलन ने बताया कि कैसे वह, एक युवा लड़के के रूप में, सीटों के पीछे छिप गया था, दुष्ट रानी के डायन में बदल जाने से डरकर।
उस युवा लड़के का डर आकर्षण में बदल गया क्योंकि वह स्टार वार्स, जेम्स बॉन्ड फिल्मों, 2001: ए स्पेस ओडिसी और ब्लेड रनर के माध्यम से फिल्मों के दृश्य ब्लैकहोल में गहराई से गिर गया – अपने इंटरस्टेलर में नायक की तरह। जबकि नोलन अपनी फिल्म निर्माण पर जॉर्ज लुकास, स्टेनली कुब्रिक और रिडली स्कॉट के प्रभाव को स्वीकार करते हैं, उनकी सफलता की कुंजी उस डरे हुए लड़के में निहित है, जिसने महसूस किया कि एक फिल्म दर्शकों पर कितनी पकड़ बना सकती है और वह उन भावनाओं को कैसे प्रभावित कर सकती है।
अपने करियर के दौरान, जो 1990 की शॉर्टफिल्म टारेंटेला से लेकर 2023 की मैग्नम ओपस ओपेनहाइमर तक फैला है, नोलन अपने दर्शकों पर कई प्रभाव डालने में कामयाब रहे। कुछ लोग उनमें एक पहेली देखते हैं, जो दर्शकों को उनके कार्यों को समझने की चुनौती देता है। कुछ लोग एक नवोन्मेषी क्लासिक फिल्म निर्माता को देखते हैं, जो आर्ट हाउस फिल्मों में व्यावसायिक सफलता के लिए तत्वों को शामिल करने का प्रबंधन करता है। कुछ अन्य लोग एक समर्पित परंपरावादी को अपने ढाँचे में कृत्रिमता से बचने के लिए किसी भी हद तक जाने के लिए तैयार देखते हैं।
दूसरों के लिए, वह एक अहंकारी संभ्रांतवादी है, जो अनावश्यक बजट खर्च करता है जबकि विलासिता से रहित लोगों को हेय दृष्टि से देखता है। चाहे वह अपने दर्शकों के सामने कैसे भी आए, नोलन को अपने काम के लिए प्रेरणा एक सरल पंक्ति में मिलती है: “आप जो कर रहे हैं उससे प्यार करें” – और दृश्य कहानी कहने के लिए उनके प्यार पर कोई सवाल नहीं है।
जब वह एक बच्चे के रूप में हॉलीवुड की ब्लॉकबस्टर फिल्मों से आकर्षित थे, तो नोलन ने जर्मन लेखक फ्रिट्ज लैंग की तरह मूक फिल्मों की दुनिया में ‘समय में पीछे’ जाना शुरू कर दिया। इन फिल्मों को बिना संवादों के दर्शकों से जुड़ने के लिए दृश्यों और आंशिक रूप से पृष्ठभूमि स्कोर पर निर्भर रहना पड़ता था। मूक फिल्मों ने नोलन को दृश्य कहानी कहने का दायरा सिखाया। दृश्यों और बहुस्तरीय वर्णन में झुकाव की प्रवृत्ति ने ही उन्हें पहचानना मुश्किल होने का टैग दिया है। नोलन अपने स्तरित दृष्टिकोण का बचाव उस युग से समानताएं चित्रित करके करते हैं जिसमें वह बड़े हुए थे, जहां किसी को एक ही फिल्म दो बार देखने को नहीं मिलेगी जब तक कि वह इसके लिए सिनेमा में वापस जाने का विकल्प नहीं चुनता। नोलन का मानना है कि एक अच्छी फिल्म को दर्शकों को वापस जाने के लिए मजबूर करना चाहिए और वह लौटने वाले दर्शकों को हर बार कुछ नया देकर पुरस्कृत करना चाहते हैं।
फिल्म के लिए जिद
लेकिन यह स्तरित दृष्टिकोण नहीं है जो नोलन को अपने समकालीनों से अलग रखता है। फिल्म पर शूटिंग करना उनकी मजबूरी है. नोलन फिल्मों के नए और सस्ते डिजिटल विकल्पों में “प्रौद्योगिकियों को आगे बढ़ाने की आर्थिक अनिवार्यता” देखते हैं और फिल्मों द्वारा प्राप्त की जा सकने वाली छवियों की उच्च गुणवत्ता से समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं। उनका दावा है कि वह एक सेकंड में फिल्मों और डिजिटल रूप से शूट की गई फिल्मों के बीच अंतर करने में सक्षम हैं। लंदन के लीसेस्टर स्क्वायर में “छवियों की सुंदरता और विशालता” से प्रभावित होकर बड़े हुए निर्देशक के लिए, डिजिटल होना “फिल्म के अनुभव को कमजोर करना” था। वह अपने दर्शकों को वही अनुभव देना चाहते थे जो उन्होंने बड़े होते हुए अनुभव किया था, शायद इसी वजह से वे फिल्म से जुड़े रहे।
वह कंप्यूटर-जनित इमेजरी, हरी स्क्रीन और मोशन सेंसर के भी खिलाफ हैं, जो उन्हें लगता है कि उनके अभिनेताओं को कहानी से अलग कर देता है। गैरी ओल्डमैन, जिन्होंने नोलन के कॉमिक सुपरहीरो बैटमैन के संस्करण में कमिश्नर गॉर्डन की भूमिका निभाई थी, को याद है कि निर्देशक ने उन्हें पूरी त्रयी में केवल दो बार विशिष्ट निर्देश दिए थे। और उनमें से एक था, “दाँव पर और भी बहुत कुछ है”, जिस पर ओल्डमैन को और अधिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं थी। नोलन को लगता है कि ऐसी प्रक्रिया संभव नहीं होगी अगर अभिनेताओं को उनके आसपास सिर्फ हरी स्क्रीन के साथ प्रदर्शन करने के लिए कहा जाए और वे कहानी से जुड़े न हों।
नोलन का कहना है कि ऑनलाइन स्ट्रीमिंग और डिजिटल टूल के बढ़ने से पारंपरिक सिनेमा के “सांप्रदायिक अनुभव” पर कोई असर नहीं पड़ेगा। वह यह सुनते हुए बड़े हुए कि 1950 के दशक में टीवी के लोकप्रिय होने के बाद से यह कहावत प्रचलित है कि “फिल्में मर चुकी हैं”। लेकिन, ऑस्कर विजेता निर्देशक का कहना है, परंपरा को संरक्षित करने की आवश्यकता है क्योंकि “सिनेमा का इतिहास फिल्मों की देखभाल करने वाले लोगों का इतिहास है”।
