गरमागरम हरे रंग की साड़ी पहने वैजयंती माला एक मछली के कटोरे और पृष्ठभूमि में उसके चांदी-सोने के निवासियों को गवाह के रूप में देखती हैं। इस कैनवास पर हस्ताक्षर हैं: एम रामलिंगम। 1980 के दशक के तमिल सिनेमा और उसके नाटकीय आकर्षण का आदर्श, पेंट में जमा यह फ्रेम बहुत कुछ कहता है: हाथ से तैयार किए गए कौशल के गौरवशाली समय के बारे में जो बाद में दक्षिण भारत में कैलेंडर कला के संपन्न उद्योग में बदल गया। रामलिंगम इसके सबसे विपुल सितारों में से एक थे।
आज, चेन्नई में धूल भरी, मेट्रो के काम से भरी आर्कोट रोड की गलियों में चिथिरालायम है, जो परिचित कैनवस और प्रिंटों से भरी एक साधारण गैलरी है। परिचित से मेरा तात्पर्य रज़ा और हुसैन की शैली से नहीं है। बल्कि, यह उस तरह का अपनापन है जिसे आप घर की किसी प्रिय वस्तु से जोड़ते हैं जिसे आप दशकों से जानते हैं। गैलरी में कैलेंडर कला उद्योग के कुछ दिग्गजों और अग्रदूतों द्वारा बनाए गए कई ‘सामी पदम’ (जैसा कि उन्हें 1940 के दशक में जाना जाता था) हैं, जो सभी सी कोंडैया राजू के स्कूल से हैं। समुद्र मंथन जैसी लोकप्रिय भारतीय पौराणिक कथाओं के दृश्यों के अलावा, चमकदार पृष्ठभूमि में चेहरे पर मुस्कान के साथ मुरुगा और अन्य हिंदू देवी-देवताओं के बारे में सोचें।
चिथिरालायम कलाकारों के इस स्कूल पर एक अध्ययन है जिसे कभी उसका हक नहीं मिला और एक ऐसा उद्योग जो 20वीं शताब्दी के अंत के आसपास फीका पड़ गया। संग्रह का एक हिस्सा आज दक्षिणचित्र में अपने भूले हुए उस्तादों के सम्मान में प्रदर्शित किया गया है।
चित्रित इतिहास
20वीं सदी की शुरुआत में अधिकांश भारतीय घरों में कैलेंडर कला को जगह मिली, क्योंकि उन्हें अक्सर कपड़ा, आभूषण और मिठाई बेचने वाले खुदरा स्टोर ग्राहकों को देने के लिए कैलेंडर का ऑर्डर देकर मुफ्त में वितरित करते थे। लेकिन उन्हें खींचने वाले हाथों के बारे में बहुत कम जानकारी थी। रामलिंगम के सबसे छोटे बेटे केआर जयकुमार कहते हैं, “यह एक ऐसा उद्योग है जो कला के इतिहास में कभी पंजीकृत नहीं हुआ।” इस व्यावसायिक आर्ट गैलरी के लिए उनका दृष्टिकोण राजस्व से अधिक जागरूकता है: अभी के लिए, यहां सभी कार्य केवल प्रदर्शन और दस्तावेज़ीकरण के लिए हैं।
देश में लोकप्रिय कला के अग्रदूतों में से एक, राजा रवि वर्मा ने यूरोपीय अकादमिक कला शैलियों को भारतीय विषयों पर लाने और महाभारत और रामायण के पात्रों को चित्रित करने के लिए लगातार प्रशंसा अर्जित की, एक शांत क्रांति किनारे पर चल रही थी, प्रभावित हुई देवत्व का चित्रण करने पर.
यह विरासत 1940 के दशक की है जब कोविलपट्टी में लोकप्रिय कला को सी कोंडैया राजू के तहत एक नाम मिला, जिन्होंने यात्रा थिएटर कंपनियों के लिए पृष्ठभूमि पेंटिंग से शुरुआत की थी। कुछ ही समय बाद, उन्होंने फोटो स्टूडियो (1944 में श्री अंबल आर्ट्स और 1946 में देवी आर्ट स्टूडियो) की स्थापना की, जिसमें पोर्ट्रेट के लिए भीड़ देखी गई, जो अक्सर उनके छात्रों के अच्छे हाथ कौशल द्वारा तैयार या तैयार किए जाते थे: टीएस सुब्बैया, एस मीनाक्षीसुंदरम, टीएस अरुणाचलम, एम रामलिंगम, जी शेनबागरामन, एम श्रीनिवासन और टीएस राजगोपाल राजू।
एम रामलिंगम द्वारा कलाकार वैजयंतीमाला का चित्र | फोटो: विशेष व्यवस्था
फिर मुरुगा पूर्ण (भगवान मुरुगा की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ) और हिंदू पौराणिक दृश्य आए, जिनमें से कई में देवी-देवताओं का वर्चस्व था। कनाडा के ओटावा में कार्लटन यूनिवर्सिटी के प्रोफेसर स्टीफ़न इंगलिस कहते हैं, “महिला के प्रति एक देवता और एक सौंदर्य के रूप में हमेशा एक तनाव और आकर्षण रहा है।” “मदुरै/रामनाड में कुम्हार समुदायों का अध्ययन करने वाले एक मानवविज्ञानी के रूप में, मैंने हर जगह लोकप्रिय कल्पना देखी: मंदिरों, स्कूलों, दुकानों और लोगों के घरों में। मैं और जानना चाहता था,” स्टीफ़न कहते हैं, जो दक्षिणचित्र में शो के क्यूरेटर भी हैं।
यह वितरण की सर्वव्यापकता और इमेजरी का उपयोग और जुड़ाव था जिसने स्टीफन को विशेष रूप से कैलेंडर कला को देखने के लिए आमंत्रित किया। शिवकाशी (अपनी शुष्क जलवायु के लिए जाना जाता है जिसने इसे माचिस की तीली उत्पादन के अलावा मुद्रण के लिए एक आदर्श स्थान बना दिया है) में प्रिंटिंग प्रेस के आगमन का मतलब उत्पादन और मांग दोनों में वृद्धि है।
अभिनेत्री पद्मिनी की विशेषता वाला एक विज्ञापन | फोटो : विशेष व्यवस्था
“हर साल, महीने के आसपास आदिकलाकार और रामलिंगम के सबसे बड़े बेटे सोमसुंदरम कहते हैं, ”लगभग 120 प्रिंटर अपने ग्राहकों को दिखाने के लिए नमूना कलाकृतियों के साथ बंधे हुए एल्बम लेते थे, जब वह 1997 से नमूना कलाकृतियों के रंगीन संग्रह को पलटते हैं। इसमें कुछ ईसाई आइकनोग्राफी, मस्जिदों की पेंटिंग के अलावा कुछ चीजें हैं। परिदृश्यों और अभिनेत्रियों की तस्वीरों से: माधुरी दीक्षित से लेकर उर्वसी तक।
इन वर्षों में, इन कैनवस पर फोटोग्राफी, सुपरइम्पोज़िशन, सिनेमा और यहां तक कि स्प्रे कैन के आगमन का प्रभाव देखा जा सकता है। इतना कि गुलाबी और सुनहरे, पैटर्न वाली पृष्ठभूमि वाला मुरुगा, विश्वास करें या न करें, प्रेरणा के लिए एक क्रिस्टल कटोरा था। सोमसुंदरम कहते हैं, मुरुगा के रूप के पीछे कट-ग्लास पैटर्न 1980 के दशक के अंत में बहुत लोकप्रिय हो गया। अलंकृत मंदिर गोपुरम की तस्वीरें पृष्ठभूमि के लिए एक और लोकप्रिय विषय थीं।
मीनाक्षी कल्याणम को दर्शाने वाला एक दृश्य | फोटो : विशेष व्यवस्था
रामलिंगम ने अपने समय में 1,400 से अधिक रचनाएँ बनाईं, और पिछले कुछ वर्षों में प्रत्येक के 1 लाख से अधिक प्रिंट वितरित किए गए हैं। जयकुमार कहते हैं, ”हमारे पिता का 1993 में निधन हो गया, लेकिन उनके प्रिंट 2003 तक प्रचलन में थे।” टीएस सुब्बैया ने बारीकी से पीछा किया। कलाकार और टीएस सुब्बैया के बेटे मैरीस्वरन कहते हैं, “प्रत्येक कलाकार के पास अपनी चुनौतियां होती थीं।” रंगमंच की भव्यता.
“और, धार्मिक विषयों के साथ, प्रत्येक टुकड़े के श्रद्धेय स्मृति चिन्ह होने की एक अनकही गारंटी है। आज तक, कुछ घरेलू प्रार्थना कक्ष इन कैलेंडरों का घर हैं,” मैरीश्वरन कहते हैं।
कलाकार टीएस सुब्बैया जो रंगमंच की भव्यता से प्रेरित थे | फोटो : विशेष व्यवस्था
रास्ते में आगे
चिथिरालायम में सबसे पहला मूल कार्य 1955 का है। जयकुमार को अपने पिता के कम से कम कुछ मूल कार्यों को खोजने और स्रोत बनाने में लगभग आठ साल लग गए। ”मैंने उन प्रेसों से संपर्क किया जिनसे मेरे पिता नियमित रूप से संपर्क में रहते थे। मुख्य योगदानकर्ता कोरोनेशन, ओरिएंट और दास प्रिंटर थे जिनके पास कुछ मूल प्रतियाँ बरकरार थीं, ”जयकुमार कहते हैं। जबकि प्रिंट एकत्र करना आसान था, मूल, जिनमें से लगभग 60 प्रदर्शन पर हैं, पहचानना कठिन था।
20वीं सदी के अंत में यह उद्योग लुप्त होने लगा। स्टीफ़न कहते हैं, “जो प्रेस आम तौर पर मूल पेंटिंग प्राप्त करते थे, उनके पास एक मात्रा होती थी, जो कुछ सुधार के साथ, उनकी ज़रूरतों को पूरा कर सकती थी। जिस डिजिटल सहजता से पेंटिंग और तस्वीरों की आपूर्ति की जा सकती थी, उसने पेंटिंग चरण को अप्रचलित बना दिया। कैलेंडरों की जगह सेल फोन ने ले ली।”
कोमोरिन माचिस के लिए एक विज्ञापन | फोटो : विशेष व्यवस्था
आज, कुछ ऊंचे लकड़ी के चित्रफलक एक निचले तख्ते पर पहरा दे रहे हैं जिस पर एक अधूरा कैनवास है: कुर्सी खाली है, फिर भी उस उद्योग का भार है जिसने व्यावसायिक कला में क्रांति ला दी है। यह रामलिंगम का कार्यक्षेत्र था: गैलरी में कार्यक्षेत्र की प्रतिकृति मौजूद है जैसा कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत में था। जयकुमार याद करते हैं, “डेस्क पर कैनवास के पास हमेशा ऑफ व्हाइट या आइवरी पेंट का एक छोटा कटोरा होता था। हर दिन स्कूल के बाद, मैं पहले कोट पर पेंट लगाने में उसकी गति देखता था।”
इंगलिस का कहना है कि अब, मुद्रित चित्र को 20वीं शताब्दी की प्रमुख कला के रूप में मनाने का प्रयास किया जा रहा है। “कलाकारों और उनके काम के बारे में सीखने और उनके योगदान का जश्न मनाने से ही कोई भी पुनरुद्धार संभव है।”