जैसे-जैसे सूरज ढलता जाता है और रंगीन कांच की खिड़कियों, अतीत के अलंकृत भित्तिचित्रों और भव्य आंगनों के माध्यम से अपनी मंद, मुलायम चमक बिखेरता है, राजस्थान का अलसीसर महल आकस्मिकता की तस्वीर में बदल जाता है। यह आने वाली रात के लिए कोई संकेत नहीं छोड़ता है, जब किले के पवित्र हॉलों के माध्यम से हार्ड टेक्नो गूंजेगा, जिसे 1954 में अंग्रेजों द्वारा बमबारी के बाद फिर से बनाया गया था।
बादल महल के ऊपर – किले के भीतर – अपने गुंबदों की विशेषता, दिल्ली स्थित एक अंतरराष्ट्रीय संगीत निर्माता और डीजे, एल्बो, भारतीय ध्वनियों और इलेक्ट्रॉनिक संगीत का सर्वोत्कृष्ट मिश्रण बजाता है। दिन का एक सुखदायक, उत्तम अंत। दरबार हॉल में लघु चित्रों से सुसज्जित अतीत की घुमावदार सीढ़ियाँ, राजस्थानी लोक संगीतकार मोती खान प्रभावी ढंग से एक तूफान को भड़का रही हैं, क्योंकि एक मंत्रमुग्ध दर्शक पवित्र स्थान को एक असंभावित डांस फ्लोर में बदल देता है। चुंबकीय क्षेत्र में, हर कोना एक आश्चर्य प्रस्तुत करता है। लेकिन किसी को ‘बेडौइन टेंट’ में इन्सुलेशन के बिना और कभी-कभी, गर्म पानी चलाने के लिए तैयार रहना चाहिए।
इसके 11वें संस्करण में, हाल ही में संपन्न समकालीन कला और संगीत समारोह में 6,000 लोगों ने तीन गर्म दिनों और (और अधिक) बेहद ठंडी रातों के लिए अलसीसर महल पर कब्ज़ा किया। यह त्यौहार इलेक्ट्रॉनिक और लेफ्ट-फील्ड साउंडस्केप के लिए जाना जाता है, और इस साल भी कुछ अलग नहीं था। अलसीसर महल के अंदर सात चरण, जो अब अलसीसर के शेखावाटी कबीले की आठवीं पीढ़ी द्वारा संचालित एक हेरिटेज होटल है, और बमुश्किल 100 मीटर की दूरी पर एक निर्दिष्ट कैंपिंग क्षेत्र है, उत्सव भीड़ के मिश्रण को आकर्षित करने में कामयाब रहा: इलेक्ट्रॉनिका के वफादार अनुयायियों से और पहले से – क्लब की अनुभवी भीड़ के लिए समय मार्ग खोजने वाले।
महोत्सव में सबसे प्रतीक्षित कृत्यों में से एक, ग्लास बीम्स | फोटो : उदय राणा
हालाँकि, इस वर्ष, उत्सव में मुख्य आकर्षणों की अपनी उचित हिस्सेदारी थी: मेलबोर्न स्थित ग्लास बीम्स के लगभग सम्मोहक सेट में जेमिसन कनेक्ट्स साउथ स्टेज नामक बड़े लॉन-टर्न-स्टेज पर भारी भीड़ देखी गई, और यह पूर्वी पैमानों का एक सुखदायक मिश्रण था। समूह के दक्षिण एशियाई मूल से प्रेरित।
(बजड़े से सजी) नकाबपोश तिकड़ी अपने संगीत के ब्रांड को “सर्पेन्टाइन साइकेडेलिया” कहती है। मंच पर उनकी भौतिकता (बासवादक बजाते समय फिसलता है), किसी तरह, अपने ब्रांड के प्रति सच्चे रहे और भीड़ को मंत्रमुग्ध कर दिया। इसके बिल्कुल विपरीत डीजे एडीएचडी था। यूके के संगीत निर्माता के क्लब संगीत, जो टेक्नो और बास की रेखाओं को धुंधला करता है, में बडएक्स नॉर्थ स्टेज पर हवेली के अंदर एक विशाल प्रांगण से भीड़ उमड़ रही थी। यह फंकी, ताज़ा था और प्रक्षेपण मानचित्रण की सराहना करता था जिसने मुखौटे पर कब्जा कर लिया था जो अन्यथा 17 वीं शताब्दी के राजपुताना वास्तुकला का एक रोडमैप है।
ड्रैगलैक्टिक विवेरियम में हवाई कलाकार ओशीन | फोटो : आरोही मेहरा
अक्सर ‘भारतीय इलेक्ट्रॉनिका के पोस्टर चाइल्ड’ के रूप में जाने जाने वाले, ड्यूलिस्ट इंक्वायरी ने दर्शकों को अपने आगामी एल्बम से परिचित कराया, जो बचपन, जीवन, प्रेम और पितृत्व पर विचार-विमर्श करता है। उनके साउंडस्केप का मूल बनाने वाले आश्चर्यजनक कस्टम दृश्यों में आश्चर्यजनक गिटार इंटरल्यूड्स शामिल थे। कठिन तकनीकी को एक तरफ रख दें, ज़ेक्वेन्क्स जैसे वाम-क्षेत्रीय कार्य शैली के वफादारों के लिए आदर्श से विचलन थे।
दरबार हॉल, जिसकी दीवारों पर अलसीसर के पूर्व शाही परिवार के सदस्यों के भव्य चित्र हैं, अपने मंच पर हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीतकारों की मेजबानी भी करता है। हालाँकि उत्सव का आयोजन समकालीन संगीत पर भारी पड़ा, लेकिन शास्त्रीय और लोक प्रस्तुतियों ने भी बड़ी संख्या में लोगों को आकर्षित किया।
अलसीसर महल का एक दृश्य | फोटो : परीक्षित देशपांडे
शैलियों का मानचित्रण
मैग्नेटिक फील्ड्स के सह-संस्थापक और संगीत एवं साझेदारी निदेशक मुनबीर चावला कहते हैं, ”प्रत्येक चरण ने एक विशिष्ट और जीवंतता हासिल कर ली है।” “साउथ स्टेज वह जगह है जहां आपको जैज़, साइकेडेलिया, हिप-हॉप, आर ‘एन’ बी और सुंदर दृश्यों के स्वस्थ मिश्रण के साथ इलेक्ट्रॉनिका मिलेगा, जबकि महल की छत पर सनडाउनर मंच लाइव इलेक्ट्रॉनिका देखने के लिए उपस्थित लोगों का पसंदीदा है। उदाहरण के लिए, डूबते सूरज की पृष्ठभूमि में कार्य करता है। एक कलाकार का वादन कहां समाप्त होता है यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे किस प्रकार का संगीत बनाते और बजाते हैं, और वे कितने बहुमुखी हो सकते हैं।” मुनबीर कहते हैं, ”इसमें कोई संदेह नहीं है कि अलसीसर महल उत्सव के सबसे बड़े सितारों में से एक है,” उन्होंने आगे कहा, ”वास्तुकला और विरासत खूबसूरती से भारत की कहानी प्रस्तुत करती है जिसे हम प्रदर्शित करना चाहते हैं। “
गोवा स्थित डीजे और तालवादक OX7GEN जैसे कलाकारों के लिए, महोत्सव में बजाना उनके प्रदर्शनों की सूची और दर्शकों के लिए नई ध्वनियों को पेश करने का प्रवेश द्वार है। “ढोलवादक बनने और अन्य बैंडों के साथ बजाने के लगभग तीन साल बाद, मुझे ड्रम और बास की शैली से परिचित कराया गया। बड़े होते हुए, मैंने घर और तकनीकी के बारे में बहुत कुछ सुना है लेकिन यह अलग था। इसने इलेक्ट्रॉनिक संगीत में मेरी रुचि बढ़ा दी,” OX7GEN कहते हैं, जिन्होंने दूसरे दिन बडवाइज़र द्वारा बडएक्सयार्ड स्टेज पर प्रस्तुति दी। उनका कहना है कि पिछले दो वर्षों में उन्होंने अपनी आवाज़ को पारंपरिक रूप से हाउस और टेक्नो माना जाता है।
फील्डलाइन्स जाम सत्र के दौरान विनय रामदासन | फोटो : सौभाग्य सक्सेना
ग्रूवी, घरेलू संगीत बजाने के लिए जाने जाने वाले, बेंगलुरु स्थित डीजे ऋषि सिप्पी पहली बार मैग्नेटिक फील्ड्स में थे। बडवाइज़र द्वारा बडएक्स नॉर्थ स्टेज पर, उन्होंने खचाखच भरे दर्शकों के लिए एक तकनीकी-उन्मुख सेट का संचालन किया। लगभग 20 साल पहले 2014 में पूरी तरह से डीजे में स्थानांतरित होने से पहले, 19 साल की उम्र में क्लबों में बजाना शुरू करने वाले संगीतकार के लिए, मैग्नेटिक फील्ड्स इलेक्ट्रॉनिक संगीत की लगातार विकसित होने वाली ध्वनियों का प्रमाण है। “भारत में, खेलने के लिए पर्याप्त स्थान नहीं हैं, उन लोगों की संख्या को देखते हुए जो अब दृश्य में आ रहे हैं। यह एक चुनौती है. एक कलाकार के रूप में, एक अच्छा साउंड सिस्टम भी जरूरी है,” ऋषि कहते हैं।
संगीत प्रस्तुति में समुदाय की भावना भी व्याप्त है। “हम ऐसे कलाकारों और ध्वनियों का प्रदर्शन करना चाहते हैं जो ताज़ा, अलग और भविष्य का सामना करने वाले हों। भारत में बहुत सारे अद्भुत कलाकार हैं जिन्हें हम दुनिया को दिखाना चाहते हैं। साथ ही, अंतर्राष्ट्रीय कार्य जो हमें पसंद हैं और जिन्हें हम भारतीय दर्शकों से परिचित कराना चाहते हैं। तो चाहे यह एक उभरता हुआ अभिनय हो, या एक नया शो जिस पर एक स्थापित कलाकार काम कर रहा हो, हम यह मानना पसंद करते हैं कि मैग्नेटिक फील्ड्स वह जगह है जहां उन्हें एक सराहनीय दर्शक मिलेंगे, ”मुनबीर कहते हैं।
चुंबकीय क्षेत्र में कांच की किरणें | फोटो : सौभाग्य सक्सेना
OX7GEN का कहना है, “वे हमेशा ऐसे कलाकारों की तलाश में रहते हैं जो सीमाओं से आगे बढ़ रहे हों। इस तरह की संतुलित प्रोग्रामिंग के साथ, आपके पास ऐसे लोग होंगे जिन्होंने बजाए जा रहे 80 प्रतिशत संगीत को नहीं सुना होगा, नए कलाकारों, शैलियों और ध्वनियों की खोज करने के लिए आ रहे हैं। संगीतकार होने के नाते, हम भी इन सभी कलाकारों से प्रभावित हैं जो सीमाओं को पार कर रहे हैं। यह हमें ऐसा कुछ करने की अनुमति नहीं देता जो सुरक्षित और व्यावसायिक हो।”
ये ध्वनियाँ अंततः आने वाले वर्षों में इलेक्ट्रॉनिक संगीत के विकास का मार्ग प्रशस्त करेंगी। ऋषि कहते हैं, “पिछले दशक में इलेक्ट्रॉनिक संगीत का क्षेत्र लगभग 10 गुना बढ़ गया है। लेकिन अभी लंबा रास्ता तय करना है. युवाओं को इंस्टाग्राम के संपर्क में आने और वैश्विक संगीत तक पहुंच के साथ, अधिक दृश्यता है। इस तरह के त्यौहार लोगों को नया संगीत खोजने में मदद करते हैं।”
जैसे ही नवजात सूरज की रोशनी तीव्र कोहरे को काटने के लिए संघर्ष कर रही है, फिनिशर सेट का काम चल रहा है। थके हुए जोड़े सामान पैक करने और अलसीसर छोड़ने के लिए शिविरों की ओर लौटते हैं, और कोई कहता है, “मैं अभी भी आगे बढ़ सकता हूं। अभी सुबह के केवल सात बजे हैं!”
इतना बड़ा परिवार
इस वर्ष उत्सव का विषय “संरक्षण” था। संगीत के अलावा, महोत्सव ने वर्षों से वैकल्पिक कलाओं पर अपना ध्यान केंद्रित किया है। चेन्नई स्थित द आर्किटेक्चर स्टोरी द्वारा शिविर स्थल पर एक इंस्टालेशन – चमकीले नीले-हरे घुमावदार टिका वाला एक विशाल झूला, जो हर समय किसी के लिए भी खुला रहता है – एक समुदाय को बढ़ावा देने के विचार को सुदृढ़ करने का प्रयास करता है। निर्माताओं का मानना है कि अपने समुदाय को ढूंढना इस तरह के त्योहारों की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है। “एक त्यौहार का मतलब लोगों से मिलना और नए दोस्त बनाना है। हमारा ध्यान उस अनुभव को बढ़ाने के तरीके खोजने पर है और ऐसा करने का एक तरीका सामूहिक बैठने की व्यवस्था बनाना था, ”आर्किटेक्चर स्टोरी के सह-संस्थापक दीपक जवाहर कहते हैं। यह इंस्टॉलेशन श्रृंखला में दूसरा है, जिसमें से पहला मैग्नेटिक फील्ड्स 2019 के लिए किया गया था। “यह एक कला अभ्यास है जो प्रेरित है चारपाई, जो शिथिलता और मजबूती के संदर्भ में एक अद्वितीय टाइपोलॉजी है। इसे अक्सर सार्वजनिक स्थान पर रखा जाता है जो सहभागिता को आमंत्रित करता है,” सह-संस्थापक जस्टिन डिपेनिंग कहते हैं।
