डैपर डैन, जेनेल मोने और स्वर्गीय आंद्रे लियोन टैली जैसे फैशन आइकन को सर्टोरियल स्टाइल के लिए उनके विशिष्ट दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है – रंग के बोल्ड स्प्लैश, शानदार कपड़े, चंचल निर्माण, टोपी – लेकिन फैशन सेवेंट्स और इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि एक सामान्य धागा एक साथ दिखता है: डैडीवाद।
इतिहास से भरे स्टाइल मूवमेंट मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट्स कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट स्प्रिंग एक्ज़िबिट, “सुपरफाइन: टेलरिंग ब्लैक स्टाइल” के हिस्से के रूप में सामने और केंद्र होगा, जो फैशन में सबसे बड़ी रात के साथ, सोमवार की मेट गाला के साथ बंद हो जाएगा।
मोनिका मिलर की पुस्तक “स्लेव्स टू फैशन: ब्लैक डैंडीवाद और द स्टाइल ऑफ ब्लैक डायस्पोरिक आइडेंटिटी” से प्रेरित होकर, प्रदर्शनी 18 वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान दिन तक काली शैली और विशेष रूप से मेन्सवियर पर केंद्रित है, जिसमें एक एकीकृत विषय के रूप में डैंडीवाद है।
डैंडीवाद क्या है?
एक बार एलीटोक्रेटिक स्टाइल का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया जाता है और रीजेंसी इंग्लैंड के ब्यू ब्रुमेल जैसे आंकड़ों के इत्मीनान से पीछा किया जाता है, बांझपन को वर्षों से मुक्ति और प्रतिरोध के माध्यम से प्रतिरोध करने के लिए वर्षों से पुन: उपयोग किया गया है।
शब्द का यह विकास ट्रांस-अटलांटिक दास व्यापार के साथ शुरू हुआ। मेट प्रदर्शनी के अतिथि क्यूरेटर मिलर ने लिखा है कि कैसे, 18 वीं शताब्दी में, इंग्लैंड में युवा, डंडिफाइड काले नौकरों को पडलॉक और ठीक -ठाक -दासों के साथ सोने, पीतल या चांदी के कॉलर पहनने के लिए मजबूर किया गया था – जो उनके मालिकों के धन का संकेत देते थे।
जोनाथन स्क्वायर, पार्सन्स स्कूल ऑफ डिज़ाइन असिस्टेंट प्रोफेसर और मेट प्रदर्शनी के सलाहकारों में से एक ने कहा, “वे गुलाम व्यक्ति को लगभग बाहर खड़े होने के लिए चाहते थे, जैसे कि वे एक लक्जरी आइटम थे।”
दास कुछ या बिना सामान के अमेरिका पहुंचे। उन्होंने जो कुछ छोड़ा था, वे क़ीमती हो गए, चाहे वह मोती हो या छोटी कीमती वस्तुएं, मिलर लिखते हैं।
“यह उन लोगों के लिए उतना ही सच है, जो जानबूझकर सिल्क्स और टर्बन्स में कपड़े पहने हुए थे, जिनकी चुनौती अपने तरीके से कपड़ों में निवास करना थी, जैसे कि उन लोगों के लिए, जो अधिक विनम्रतापूर्वक अटैए गए थे, जिन्होंने कपड़ों का उपयोग उनके नए वातावरण में रिमेम्ब्रांस और डिस्टिंक्शन की मोड (और कभी -कभी वास्तविक पलायन) के रूप में किया था,” मिलर ने अपनी पुस्तक में बताया।
उनकी पहचान से छीन लिया गया, गुलाम लोगों ने अक्सर चर्च या छुट्टियों के लिए अपने सिलसिलेवार रविवार को सबसे अच्छा दिखने के लिए अपना स्वभाव जोड़ा।
बाद के मुक्ति, अश्वेत अमेरिकियों को अपनी स्वायत्तता को पुनः प्राप्त करने और हार्लेम पुनर्जागरण के लिए मार्ग प्रशस्त करने के लिए अपनी स्वायत्तता को पुनः प्राप्त करने और अपने लिए नए जीवन को बाहर निकालने का मौका मिला।
डैंडीवाद हार्लेम पुनर्जागरण के साथ एक नए युग में प्रवेश करता है
ब्लैक अमेरिकियों ने शिकागो, लॉस एंजिल्स और न्यूयॉर्क जैसे शहरों के लिए दक्षिण में भाग लिया, एक अवधि में ग्रेट माइग्रेशन करार दिया। 1920 के दशक से 1930 के दशक तक, न्यूयॉर्क का हार्लेम पड़ोस काले सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के लिए एक प्रभावशाली और उपजाऊ परिदृश्य बन गया। लैंगस्टन ह्यूजेस और ज़ोरा नेले हर्स्टन से लेकर ड्यूक एलिंगटन और लुई आर्मस्ट्रांग तक, इसके प्रमुख दिमागों ने अमेरिकी संस्कृति के कपड़े को फिर से आकार दिया और पूर्वाग्रहित मान्यताओं को चुनौती दी।
हार्लेम पुनर्जागरण ने दिया पहनावा एक आत्मा, ने कहा कि हार्लेम की फैशन रो के संस्थापक ब्रैंडिस डैनियल, एक एजेंसी जो खुदरा विक्रेताओं और ब्रांड के अवसरों के साथ रंग के डिजाइनरों को जोड़ती है।
उन्होंने कहा, “यह इस दृश्य पहचान का जन्मस्थान था, जिसे अब हम ब्लैक एक्सीलेंस कहते हैं।”
पुनर्जागरण का मतलब काले अमेरिकियों के लिए साहसपूर्वक जीना और ड्रेसिंग करना था, पिछले सोशल को धक्का देना और खुद को दिखाई दे रहा था। मुख्यधारा के लुक पर अपने स्वयं के मोड़ को जोड़ते हुए, महिलाओं ने फ़र्स और मनके कपड़े दान किए, जबकि पुरुषों ने सिलवाया कपड़ों, प्राचीन फेडोरा टोपी, दो-टोंड ऑक्सफोर्ड और बिलिंग सिल्हूट के साथ प्रयोग किया।
“हम में से कई के पास हमारे दादा की एक तस्वीर है, जो सूट के साथ बाहर निकली है, लेकिन यह रुख और मुद्रा और उपस्थिति का दावा भी है,” टैरा डोनाल्डसन ने कहा, “ब्लैक इन फैशन: 100 साल की शैली, प्रभाव और संस्कृति में सह-लेखक।”
वेब डू बोइस, युग का एक महत्वपूर्ण आंकड़ा, जो अक्सर तीन-टुकड़ा सूट, एक फ्रॉक कोट और शीर्ष टोपी में दिखाई देता था, ने स्व-फैशन की शक्ति को समझा, फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में संग्रहालय के निदेशक वैलेरी स्टील ने कहा। 1900 पेरिस एक्सपोज़र में, डु बोइस ने एक फोटोग्राफिक प्रदर्शन किया, जो कि काले अमेरिकियों के आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक योगदान को दिखाने के लिए रूढ़ियों का मुकाबला करने के लिए केंद्रित था।
“इस तरह का स्व-फैशन बहुत ही आत्म-सम्मान की भावना को पुनः प्राप्त करने का एक तरीका है जिसे एक ऐसे समाज द्वारा इनकार कर दिया गया था जो आक्रामक रूप से कह रहा था, ‘नहीं, नहीं, आपके पास ऐसा नहीं हो सकता है,” स्टील ने कहा।
एक कुंजी, स्थायी रूप: ज़ूट सूट
एक शैली यह हार्लेम पुनर्जागरण से बाहर निकला, सीधे बांकावाद से जुड़ा हुआ था, ज़ूट सूट था। उच्च-कमर वाले ड्रेप्ड पैंट और ओवरसाइज़्ड जैकेट द्वारा अतिरंजित कंधों और बड़े लैपल्स द्वारा परिभाषित सूट, बस जगह लेकर विध्वंसक था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कपड़े राशन के कारण, कपड़े के अत्यधिक उपयोग के साथ, एक ज़ूट सूट का मालिक, विरोध का एक कार्य था, स्क्वायर ने कहा।
“यह एक उकसाने के लिए है,” वर्ग ने कहा। “लेकिन यह भी, यह सुरक्षा का एक रूप है, जो आपके शरीर के एक हिस्से को कवर करता है, यह कहना, ‘आपके पास इस तक पहुंच नहीं है।”
स्टाइल को लॉस एंजिल्स में मैक्सिकन अमेरिकी और फिलिपिनो अमेरिकी पुरुषों द्वारा जल्दी से अपनाया गया था। 1943 में, सैनिकों और पुलिस अधिकारियों ने ज़ूट सूट के दंगों को लेबल करने वाले काले, मैक्सिकन और फिलिपिनो पुरुषों पर हमला किया। ज़ूट सूट आज विली चावारिया के लिंग-फ्लुइड डिजाइनों में रहता है।
डैंडीवाद लिंग को स्थानांतरित करता है
डैंडीवाद पुरुषों तक सीमित नहीं था। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, महिलाओं ने फैशन के लिंग मानदंडों को तोड़ना शुरू कर दिया। अपने टक्सीडो और टॉप हैट के साथ, ब्लूज़ गायक और एंटरटेनर ग्लेडिस बेंटले ने बताया कि कैसे हार्लेम पुनर्जागरण में महिलाओं ने लिंग लाइनों को धुंधला कर दिया और पोशाक के अधिक मर्दाना शैलियों को अपनाया।
गायक और अभिनेता मोने, जो इस साल की मेट गाला की मेजबान समिति में बैठते हैं, अपने सिलवाया, चंचल लुक में एक लाल कालीन पर खड़े होने के बारे में शर्मीली नहीं हैं। मोने की विशिष्ट शैली और ओवरसाइज़्ड टोपी के साथ पनपता है, सनकी रूप से सिलवाया हुआ सूट और अलंकृत धनुष संबंध डैंडी शैली को व्यक्त करते हैं।
जैसा कि मोने और बाकी तारों वाली अतिथि सूची उनके ग्लैमरस “आपके लिए सिलवाया” दिखती है, सोमवार को उन सभी डैंडियों को याद करने के लिए एक रात होगी जो पहले स्टाइल करते थे।
“काले लोग, काले पुरुषों को आखिरकार सच्ची शैली के आइकन होने के लिए अपने फूल मिल रहे हैं,” डब्ल्यूएचओ के सह-संस्थापक डिजाइनर ईवी ब्रवाडो ने कहा। “यह पैतृक काम को प्रदर्शित करने के लिए आश्चर्यजनक है।”
