कैसे ब्लैक लैटिन कलाकारों ने लैटिन संगीत को आकार दिया है

एक बच्चे के रूप में, मैं बस इसके लिए दोषी था। वर्षों बाद तक मुझे अपनी एफ्रो-प्यूर्टो रिकान विरासत पर दावा करने का महत्व समझ में नहीं आया और इसने न केवल मेरी पहचान को बल्कि उस लय को भी आकार दिया जिसने मुझे प्रभावित किया। हाँ, वह लय है, बहुवचन। साल्सा से लेकर कुम्बिया और रेगेटन तक, एक निर्विवाद अफ्रीकन इन शैलियों को संचालित करता है। और यह हमारे संगीत के डीएनए का उतना ही हिस्सा है जितना कि हम जिस भाषा में इसे गाते हैं।

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माचिटो, अफ़्रो-क्यूबन जैज़ और ला क्लेव का उदय

हम ब्लैक लैटिन्स के प्रभाव के बारे में बात नहीं कर सकते हैं और माचिटो का उल्लेख नहीं कर सकते हैं। फ्रैंक “माचिटो” ग्रिलोबैंड निर्देशक मारियो बाउज़ा के साथ, 1940 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में अफ़्रो-क्यूबा जैज़ की आवाज़ का नेतृत्व किया. उन्होंने बिग बैंड प्रारूप लिया जो उस समय लोकप्रिय था और कोन्गा, बोंगो और टिम्बल्स जोड़े गए।

ये वाद्ययंत्र पारंपरिक अफ़्रीकी संगीत के प्रमुख तत्व हैं और लैटिन जैज़ को विशिष्ट तालात्मक तत्वों और लयबद्ध संरचना के साथ प्रदान करते हैं। ये तत्व बाद में साल्सा संगीत की नींव बने, जो सोन मोंटुनो और लैटिन जैज़ से विकसित हुआ; इसने गति बढ़ा दी लेकिन अफ़्रीकी मूल सिद्धांतों को बनाए रखा, विशेषकर “ला क्लेव”।

बड़े होते हुए, मेरी माँ मुझसे कहा करती थी कि ला क्लेव साल्सा की धड़कन है और इसलिए, यह हमारी भी धड़कन है। हालाँकि, जबकि मैंने क्लेव को विशिष्ट लैटिनो के रूप में सोचा था, प्रतिष्ठित “टा, टा, टा… टा, टा” की उत्पत्ति अफ्रीका में शुरू हुई; ला क्लेव एक अनिवार्य हिस्सा है पारंपरिक अफ़्रीकी संगीत का. और यहां तक ​​कि जब पहले गुलामों को उनके घरों से निकाल दिया गया और कैरेबियन सागर पार कर लिया गया, लेकिन जीवन भर की दासता के अलावा उनके पास कुछ भी नहीं था, ला क्लेव उनके साथ आया। यह दो छड़ियाँ लेने और उन्हें एक साथ लय में बजाने जितना सरल था, और यह उनके द्वारा उत्पादित संगीत का एक प्रमुख हिस्सा बन गया। यह अंततः लैटिन कैरेबियन संगीत में भी शामिल हो जाएगा – न केवल साल्सा और बेटा मोंटुनो, बल्कि अन्य शैलियों जैसे डेंज़ा, रूंबा और मम्बो भी।

अमेरिका में जैज़ की तरह, ये संगीत शैलियाँ दुनिया भर में ब्लैक लैटिन्स के लिए सफलता का मार्ग बन जाएंगी और ऐसे कलाकारों को जन्म देंगी जो खेल को हमेशा के लिए बदल देंगे, जैसे चेओ फेलिसियानो, सेलिया क्रूज़, रॉबर्टो रोएना, मोंगो सांतामारिया और “एल सोनेरो मेयर” “इस्माइल रिवेरा.

मेरेंग्यू, कुम्बिया, वाई मास के अफ्रीकी मूल

लेकिन यह सिर्फ साल्सा और इसके पूर्ववर्ती नहीं हैं जो हमारे अफ्रीकी वंश से काफी प्रभावित हैं। मेरेंग्यू, जैसा कि हम आज इसे जानते हैं, इसकी जड़ें दासों को दिए गए ख़ाली समय में हैं, जिसके दौरान वे अपने यूरोपीय आकाओं के बॉल और बॉलरूम नृत्यों की नकल करते थे, और इस प्रक्रिया में पूरी तरह से कुछ नया बनाते थे। यह संगीत 1930 के दशक तक ज्यादातर डोमिनिकन गणराज्य तक ही सीमित रहेगा जब अग्रणी एडुआर्डो ब्रिटो संगीत को न्यूयॉर्क ले आए। 1960 के दशक के दौरान, मेरेंग्यू की लोकप्रियता में एक और उछाल आया चूँकि डोमिनिकन लोग सामूहिक रूप से पलायन कर रहे थे शहर के लिए, और एफ्रो-लातीनी मेरेंगुएरोस जैसे जोसिटो माटेओ कला को नई ऊंचाइयों पर लाने में मदद मिलेगी।

कुम्बिया संगीत, मेरेंग्यू की तरह, कोलंबिया में लाए गए दासों द्वारा किए जाने वाले नृत्यों से उत्पन्न हुआ है। इन वर्षों में, यह पारंपरिक यूरोपीय उपकरणों को शामिल करने के लिए विकसित हुआ और पूरे लैटिन अमेरिका में लोकप्रिय हो गया। जबकि 90 के दशक में पॉप कलाकारों की बदौलत यह ध्वनि बेहद लोकप्रिय हो गई सेलेना क्विंटानिला और अन्य, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कुम्बिया गीत रिकॉर्ड करने वाले पहले व्यक्ति अफ़्रीकी-कोलंबियाई कलाकार थे लुइस कार्लोस मेयर.

अफ्रीकी और यूरोपीय के इस संलयन का एक और उदाहरण सोन जारोचो की मैक्सिकन लोक शैली है। यह कैरेबियाई शहर वेराक्रूज़ का प्रमुख हिस्सा है और मैंने इसके बारे में पहली बार तब सुना था जब मैंने गायक-गीतकार का साक्षात्कार लिया था। सिल्वाना एस्ट्राडा. जब उनसे उनकी अनूठी शैली और प्रभावों के बारे में पूछा गया, तो वेराक्रूज़न गीतकार ने शहर के अफ्रीकी इतिहास के बारे में विस्तार से बात की और कैसे इसके कारण सोन जारोचो की अनूठी ध्वनि का निर्माण हुआ।

रेगेटन से पहले, यह “ला म्यूज़िका नेग्रा” था

इसके वर्तमान नाम से जाने जाने से पहले, रेगेटन नामों और परिवर्तनों की एक श्रृंखला से गुज़रा। रेगे एन एस्पनॉल, मेलाज़ा, अंडरग्राउंड, रैप और रेगे – सूची चलती रहती है। लेकिन शायद इसके लिए सबसे उपयुक्त नाम “ला म्यूज़िका नेग्रा” था। यह नाम न केवल बैरियोस में पनप रहे भूमिगत आंदोलन की स्थिति का प्रतीक था, बल्कि इसने इसे ब्लैक लैटिन्स और अफ्रीकी-वंशजों के उत्पाद के रूप में भी पहचाना जो उनमें रहते थे।

से एल जनरल और नंदो बूम पनामा में डीजे नीग्रो और टेगो काल्डेरोन प्यूर्टो रिको में, 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में इस शैली के कई अग्रदूत ब्लैक लैटिन थे। लेकिन संगीत वीडियो के दौरान टेलीविज़न पर चमकते चेहरों से परे, संगीत स्वयं स्वाभाविक रूप से अफ़्रीकी था। अमेरिकी हिप-हॉप और जमैका डांसहॉल से हटकर, रेगेटन ने लैटिन संगीत के यूरोपीय तत्वों को भारी टक्कर पर जोर देने के पक्ष में वापस देखा। डेम्बो स्वयं, हालांकि सीधे जमैका के निर्माताओं द्वारा बनाई गई रिदम से लिया गया है, पारंपरिक अफ्रीकी संगीत और कैरेबियाई शैलियों (जैसे प्यूर्टो रिकन बोम्बा) में पहले से ही पाए जाने वाले लय से संबंधित है।

“ब्लैंक्वेमिएंटो” का अंक और ब्लैक लैटिन्स की अदृश्यता

अफ़्रीकी प्रभाव शुरू से ही लैटिन संस्कृति का हिस्सा रहा है, और यह स्पेन की मिश्रित अफ़्रीकी विरासत को भी मिश्रण में नहीं ला रहा है। और फिर भी आज, अगर हम ऊपर उल्लिखित सभी शैलियों को देखें, तो हम देखते हैं कि जो काले कलाकारों द्वारा गाए गए काले संगीत के रूप में शुरू हुआ वह उत्तरोत्तर हल्का होता गया है। रेगेटन जैसे कलाकारों के साथ इसका एक प्रमुख उदाहरण है करोल जी, जे बल्विनऔर बुरा बन्नी सभी की त्वचा हल्की है। इस कारण से, हमारे संगीत और हमारी संस्कृति में अफ्रीकी योगदान को उसकी संपूर्णता में याद रखना अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है। हमें इन शैलियों के अग्रदूतों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए और आज के ब्लैक लैटिन कलाकारों के लिए उनके हल्के रंग वाले समकक्षों के साथ आगे बढ़ने के लिए जगह बनानी चाहिए।

क्योंकि दिन के अंत में, हममें से सबसे हल्के से लेकर सबसे अंधेरे तक, हमारी अफ़्रीकी विरासत कुछ ऐसी है जिसे हम साझा करते हैं; यह हमें जोड़ता है. और जैसा कि हम देखते हैं जब हम अपने संगीत पर करीब से नज़र डालते हैं, लैटिन संगीत काला संगीत है। अब समय आ गया है कि हम इसे इस रूप में पहचानें।