लैक्मे फैशन वीक (एलएफडब्ल्यू) ने फैशन डिजाइन काउंसिल ऑफ इंडिया (एफडीसीआई) के साथ साझेदारी में नई दिल्ली में 11-15 अक्टूबर तक आयोजित होने वाले आगामी समारोह के लिए आईएनआईएफडी द्वारा प्रस्तुत जेननेक्स्ट डिजाइनरों की अपनी नई लाइन-अप की घोषणा की। आईएनआईएफडी प्रेजेंट्स जेननेक्स्ट कार्यक्रम में प्रेजेंटिंग डिजाइनर बनना वर्षों के समर्पण और उन सपनों के प्रति अटूट प्रतिबद्धता का प्रमाण है, जिन्हें कई डिजाइनरों ने वर्षों से संजोया है। जेननेक्स्ट डिज़ाइनर इस बारे में बात करते हैं कि कैसे मशीन शिल्प कौशल, बुनाई के पुनरुद्धार और बहुत कुछ से कमतर है।
जेननेक्स्ट के डिजाइनरों में से एक प्रसून शर्मा अपने कलेक्शन के बारे में बात कर रहे हैं लैक्मे फैशन वीक एक्स एफडीसीआई कहते हैं, “यह संग्रह प्रकृति और मनुष्यों के बीच मौजूद गतिशील संबंधों में अपनी रचनात्मक प्रेरणा पाता है। यह मनुष्य और प्रकृति के बीच जटिल परस्पर क्रिया का प्रतीक है, जहां मनुष्य एपिफाइट्स के समान हैं, जो अपनी भलाई और पोषण के लिए पर्यावरण पर निर्भर हैं। इस संग्रह में एक परिवर्तनकारी छलावरण गुणवत्ता है, जो आपको प्राकृतिक दुनिया के साथ सहजता से जोड़ती है। इसमें घने, हरे-भरे जंगलों में खोजे गए मंत्रमुग्ध कर देने वाले पैटर्न को शामिल किया गया है – मिट्टी की हरियाली, प्राकृतिक भूरे रंग, रंगों के जीवंत विस्फोट और मनोरम पशु रूपांकनों और प्रिंटों से बुनी गई टेपेस्ट्री।
हम सभी जानते हैं कि मशीन शिल्प कौशल से कमतर है। फैशन कला की तरह है, इसके मूल में व्यक्तिगत व्याख्या, रचनात्मकता और अभिव्यक्ति होती है जिसे मशीनें दोहरा नहीं सकतीं। सीधे शब्दों में कहें तो, मशीनों में मानव दिमाग की अंतर्निहित रचनात्मकता नहीं होती है जो एक शिल्पकार में होती है, इस प्रकार शिल्प कौशल अन्वेषण, नवाचार, वैयक्तिकरण के लिए जगह देता है, कुछ ऐसा जो मशीनें कभी हासिल नहीं कर सकती हैं। मशीनें बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए अच्छी हैं, लेकिन आप इसके माध्यम से कभी भी रचनात्मकता और नवीनता हासिल नहीं कर सकते।
व्यावहारिकता बनाम कल्पना के बारे में बात करते हुए, प्रसून बताते हैं, “एक डिजाइनर के रूप में, मैं व्यावहारिक से अधिक कल्पनाशील हूं, लेकिन मेरा मानना है कि दोनों का संतुलन आवश्यक है। हम कपड़ों को कार्यात्मक और पहनने योग्य बनाने के लिए डिज़ाइन करते हैं, जो किसी भी परिधान को बनाने के पीछे मूल अवधारणा है। जब तक आप इसे पहनने योग्य नहीं बनाते, इसका कोई प्रयोजन नहीं है। साथ ही, इसका मतलब यह नहीं है कि आपको अपना सार और कलात्मक स्वभाव छोड़ देना चाहिए। मैं केवल व्यावसायिक उद्देश्य की पूर्ति के लिए कुछ ऐसा बनाने में विश्वास नहीं करता जो मुझे पसंद नहीं है। सही संतुलन बनाना महत्वपूर्ण है जहां आप अपनी कल्पना को व्यावहारिकता और कार्यक्षमता के आधार पर पंख दे सकें।
एक और जेननेक्स्ट डिज़ाइनर, सोनम खेतान का संग्रह ध्वनि, मौन और कंपन के बारे में है। इसमें पृथ्वी की आवाज़ों, विलुप्त पक्षियों की आवाज़ों का दृश्य प्रतिनिधित्व शामिल है जो हमारे जीवन से हमेशा के लिए मिट गए हैं; मंत्र, विशेष ध्वनि परिदृश्य, साथ ही वैज्ञानिक, कलाकार और बौद्ध ध्वनि की व्याख्या कैसे करते हैं। ध्वनि, शोर, मौन इस समय बहुत महत्वपूर्ण पारिस्थितिक प्रश्न हैं। “आज, अक्सर, मौन का मतलब जीवन की अनुपस्थिति है जहां पहले इसकी प्रचुरता थी। ध्वनि भी वह चीज़ है जो हम सभी को जोड़ती है। मेरा पूरा प्रोजेक्ट कनेक्टिविटी के बारे में है – पारिस्थितिकी के साथ, लोगों के साथ, हमारे साथ जुड़ना।
सोनम के लिए, धीमे फैशन में कई महत्वपूर्ण तत्व शामिल हैं। इसमें परिधान निर्माण प्रक्रिया के हर चरण में शामिल लोगों की देखभाल करना शामिल है। यह दीर्घायु वाले उत्पाद बनाने पर भी जोर देता है। “मैं रीसाइक्लिंग के बजाय दीर्घायु के विचार में दृढ़ता से विश्वास करता हूं। देखभाल, प्यार और बेहतरीन कपड़ों से बना एक सुंदर परिधान एक बच्चे को देने में सक्षम होना, पहनने वाले और जिस व्यक्ति को इसे सौंपा गया है, उसके जीवन में कुछ अमूर्त लेकिन वास्तविक जोड़ता है। धीमा फैशन किसी परिधान या वस्तु के मूल्य को बढ़ाता है, उस वस्तु या परिधान की भौतिक गुणवत्ता से कहीं अधिक। यह आत्मा जोड़ता है और हम सभी इसे महसूस कर सकते हैं, भले ही यह ऐसी चीज़ न हो जिसे परिमाणित किया जा सके या फोटो खींचा जा सके। एक अलग स्तर पर, इसका मतलब शोषण-रहित फैशन भी है – जानवरों, लोगों और प्राकृतिक संसाधनों के शोषण से रहित।
अर्णव मल्होत्रा का वर्ष 2024 का वसंत-ग्रीष्म ऋतु प्रतिबिंब और स्मृति के बारे में है। पुरानी जगहों से गुजरते हुए, अपने घिसे-पिटे चमकीले रंग की पहचान से अनजान, हाथ को एक पुरानी साड़ी का अहसास होता है, जिसकी बुनाई किसी पूर्वज द्वारा पहनी जाने की याद दिलाती है, योग और नृत्य की मुद्राएं पीढ़ियों से चली आ रही हैं, जिन्हें केवल पौराणिक कथाओं में दर्ज किया गया है। हिंदू देवता; यह पुरानी यादों की एक शक्तिशाली भावना है। जिस घर में आप वापस नहीं लौट सकते, वहां की एक दुखद घरेलू याद, लेकिन उस लालसा में कोई दुःख नहीं है, केवल एक बार अनुभव करने के लिए शब्दों से परे आभार है।
नो ग्रे एरिया की नई महिला परिधान श्रेणी की प्रेरणा में सबसे आगे, नौवारी साड़ी के पुरातत्व चित्रण से लेकर पुराने मद्रास के फंकी रंग के घरों तक, जो इस सीज़न के रंग बनाते हैं; एनजीए एसएस’24 प्रस्तुत करता है। पुराने और नए का मिश्रण, मध्य में पूर्व और पश्चिम का मिलन, और बीती यादों से राहत।
बुनाई के पुनरुद्धार के बारे में बात करते हुए अर्णव बताते हैं कि भारतीय बुनाई और हथकरघा बेहद अद्वितीय हैं और उनमें से बहुत कुछ आज लुप्त हो रहा है। इन पारंपरिक वस्त्रों में अत्यधिक सांस्कृतिक और कलात्मक मूल्य हैं, और उन्हें संरक्षित करना और उनका जश्न मनाना महत्वपूर्ण है। नो ग्रे एरिया, अर्नव का ब्रांड पिछले तीन सीज़न में सैटिन इकत, पश्मीना और मद्रास हैंडलूम की सुंदरता का प्रदर्शन कर चुका है। “हमारी प्रतिबद्धता भारतीय हथकरघा की व्यापक रेंज को शामिल करना और उपयोग करना जारी रखना है, इन कपड़ों को समकालीन बनाने और उन्हें युवा भारतीय दर्शकों के लिए प्रासंगिक बनाने के लिए अभिनव तरीके ढूंढना है।”
