एमएफ हुसैन का अंतिम भोज | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
भारतीय कला इतिहास के इतिहास में, एक समूह रचनात्मक परिदृश्य पर छोड़ी गई अमिट छाप के लिए जाना जाता है। 1947 में गठित प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप ने आधुनिक भारत में कला परिदृश्य में क्रांति ला दी। समूह के 75 वर्ष पूरे होने पर, इसके छह मूल सदस्यों – मकबूल फ़िदा हुसैन, सैयद हैदर रज़ा, फ्रांसिस न्यूटन सूजा, कृष्णाजी हाउलाजी आरा, सदानंद के. बकरे और हरि अंबादास गाडे के कार्यों को प्रदर्शित करने वाली एक प्रदर्शनी त्रिवेणी कला में चल रही है। संगम.
प्रोग्रेसिव आर्ट गैलरी और रज़ा फाउंडेशन के सहयोगात्मक प्रयास में, प्रदर्शनी का उद्देश्य लोगों को दिग्गज कलाकारों की उल्लेखनीय कलाकृतियों से अवगत कराना और कला जगत को उन तत्वों की याद दिलाना है जो ऐतिहासिक समूह के निर्माण में शामिल थे। दशकों तक फैला यह संग्रह समय-समय पर कलात्मक विकास की झलक पेश करता है। प्रारंभ में कलाकृतियों की स्पष्ट रूप से सराहना नहीं की गई, लेकिन जैसे-जैसे कला के प्रति जागरूकता बढ़ी, उनकी मांग बढ़ने लगी।
प्रदर्शनी की परिकल्पना करने वाली गीति सेन कहती हैं, ”प्रोग्रेसिव आर्ट गैलरी में 1940 से लेकर 2010 तक की कलाकृतियाँ हैं।”
हुसैन की मदर टेरेसा | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
प्रदर्शनी में आकर्षक प्रदर्शनों में हुसैन का प्रदर्शन भी शामिल है मदर टेरेसा 1980 के दशक से, जो मिशनरीज़ ऑफ चैरिटी के नोबेल पुरस्कार विजेता संस्थापक के प्रति उनके आकर्षण का परिणाम था, औरपिछले खाना (2005)।
रज़ा समूह में एकमात्र भूदृश्यविज्ञानी थे। उसका गोल गुम्मद (1943) यूरोपीय कला से प्रभावित है, जिसमें शांत नीले और क्रीम रंग में इस्लामी गुंबद और बुर्ज पेश किए गए हैं। उनकी बाद की रचनाएँ अमूर्तता में बदल गईं। बकरे का 1964 में स्थिर जीवन नीले, सफेद और लाल रंग की बोतलों के विभिन्न आकारों के साथ कंपन होता है, जिसमें मेज के नीचे फर्श का काले और सफेद रंग का चेकर पैटर्न भी शामिल है।
प्रगतिशील कलाकारों के समूह में असाधारण प्रतिभाओं की आकाशगंगा को अलग करने वाली बात न केवल उनकी कलात्मक कौशल थी बल्कि समूह के भीतर उल्लेखनीय विविधता भी थी। दो मुस्लिम, एक ईसाई और तीन हिंदू, उस समय जाति, पंथ और धर्म की बाधाओं को पार कर गए जब देश सांप्रदायिक वैमनस्य की स्थिति में था। . प्रगतिशीलों ने अपनी पहली प्रदर्शनी 1949 में बड़ौदा और उसके बाद बंबई में आयोजित की।
रज़ा का गोल गुम्माज़ | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
कलाकारों ने कलात्मक शैलियों और तकनीकों की टेपेस्ट्री बनाते हुए, विविध प्रभावों को अपनाया। प्रत्येक सदस्य यूरोपीय आधुनिकतावाद, उत्तर-प्रभाववाद, घनवाद और अभिव्यक्तिवाद के तत्वों को शामिल करते हुए भारतीय लोकाचार में निहित था। केएच आरा के जीवंत जलरंगों और गौचे चित्रों ने लोक और आदिवासी कला को श्रद्धांजलि अर्पित की, जबकि एफएन सूजा ने रूपों को विकृत किया, गोवा की लोक कला को क्यूबिस्ट तत्वों के साथ सहजता से विलय कर दिया। स्वतंत्र भारत में अमूर्त चित्रकला के अग्रदूतों में से एक के रूप में पहचाने जाने वाले एचए गाडे ने अपनी कलाकृतियों में परिदृश्यों की खोज की।
समूह को 1956 में भंग कर दिया गया था लेकिन कलाकार आजीवन दोस्त बने रहे, आलोचनात्मक अंतर्दृष्टि का आदान-प्रदान करते रहे और एक-दूसरे की कलात्मक यात्राओं का समर्थन करते रहे। एकमात्र जीवित सदस्य कृष्ण खन्ना 90 वर्ष से अधिक की आयु में भी कला का सृजन जारी रखे हुए हैं।
त्रिवेणी कला संगम में, 10 जुलाई तक; सुबह 11 बजे से रात 8 बजे तक
