पारंपरिक भारतीय कला में एक समकालीन बदलाव देखने को मिल रहा है। और कला बाजार इसे प्यार कर रहा है

असामान्य रूप से उमस भरा सितंबर और एक व्यस्त अस्थायी स्टॉल, रूपसोना को नहीं रोकता है। पश्चिम बंगाल के पिंगला जिले की पट्टाचित्र परंपरा की एक लोक गायिका-कलाकार, वह एक शक्तिशाली आवाज से लैस गीत के माध्यम से अपने स्क्रॉल सुनाती है। अपनी कला को कैमरे में कैद करने की कोशिश करने वाले आगंतुकों से निराश होकर, वह अपने कैनवास की ओर इशारा करती है और चंचल प्रेम राधा और कृष्ण साझा करती है। हाल ही में, उनके कैनवस कुछ सामाजिक रूप से प्रासंगिक कहानियाँ भी बता रहे हैं: कन्या भ्रूण हत्या, 2004 की सुनामी और यहाँ तक कि मदर टेरेसा का जीवन भी।

चेन्नई में क्राफ्ट काउंसिल के हाल ही में संपन्न आर्टिसन्स कलेक्टिव के एक अन्य स्टॉल पर, एक अप्रत्याशित रूप से ट्रेंडी मोनोक्रोम ग्रिड की पृष्ठभूमि में, औपचारिक गहनों से सजी एक पिचवाई गाय एक फैले हुए कैनवास पर हावी है। इसके विपरीत वार्ली कलाकार पारंपरिक रूप से कैनवस रखता है तर्पण नृत्य और ज्यामितीय आकृतियों को अब जीवन के वृक्ष द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया है, जिसे ऐक्रेलिक में चित्रित किया गया है। आस-पास भील कलाकार बच्चों को आदिवासी कला से परिचित कराने के लिए अपनी पारंपरिक शैली में खींची गई हिंदी वर्णमाला को प्रदर्शित करते हैं।

जीवन के वृक्ष को प्रदर्शित करती एक वार्ली पेंटिंग | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

पारंपरिक भारतीय कलाकृतियां, संस्कृति की सबसे गहरी खाइयों में निहित एक खजाना, इस प्रकार घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय कला खरीदारों की बदलती संवेदनशीलता के अनुकूल हैं: समकालीन विषयों, सामाजिक संदेश और प्रयोगात्मक माध्यमों के माध्यम से। कारण कई हैं: व्यापक पहुंच और दृश्यता, अलग-अलग ग्राहकों की बदलती मांग, और कलाकारों की व्यक्तिगत इच्छा और एक ब्रांड के रूप में उभरने की व्यक्तिगत इच्छा। “यह सब, कला के लोकाचार से समझौता किए बिना,” ए हंड्रेड हैंड्स की माला धवन को याद दिलाता है, जो बेंगलुरु स्थित एक संगठन है जो ग्राहकों और कारीगरों के बीच की खाई को पाटता है।

जबकि हिंदू पौराणिक कथाओं और प्रकृति के पात्र सदियों पुरानी पारंपरिक और आदिवासी कलाओं के प्राथमिक विषय बने हुए हैं , सचेत तीसरी, चौथी और पांचवीं पीढ़ी के कलाकारों द्वारा नवाचार कहानी कहने के नए तरीके पेश कर रहे हैं।

अब, पिचवाई गायों या कामधेनु – राधा और श्रीनाथजी के भरोसेमंद साथी, आमतौर पर उनके सभी के लिए एक मूक गवाह लीला – नायक भी हो सकते हैं। राजस्थान के नाथद्वारा के तीसरी पीढ़ी के पिचवाई कलाकार नवीन सोनी गाय को एक सर्वव्यापी चरित्र के रूप में दिखाते हैं: एक दृश्य उसके अलंकृत शरीर के अंदर प्रकट होता है, जैसे कृष्ण और राधा फिर से प्रकट होते हैं। यह एक हद तक सारगर्भित है, और समकालीन सजावट वाले घर में आसानी से फिट हो जाएगा।

पिचवाई कलाकार नवीन सोनी अपने ‘ऑप्टिकल इल्यूजन’ काम के साथ | फोटो क्रेडिट: रवींद्रन आर

नवीन कहते हैं, ”हमने इन पिचवाई में कुछ आधुनिक विषयों को समाहित किया है, जबकि ड्राइंग की पारंपरिक शैली से चिपके हुए हैं। नवीन के अनुसार आधुनिकीकरण का अर्थ एक ही पारंपरिक कला के विभिन्न विद्यालयों के तत्वों का विवाह भी है जो 17 वीं शताब्दी में श्रीनाथजी के केंद्रीय चरित्र के इर्द-गिर्द घूमते थे। एक कैनवास की ओर इशारा करते हुए, वे बताते हैं, “यहाँ, आप एक ही पेंटिंग में किशनगढ़ स्कूल और पहाड़ी स्कूल जैसे भारतीय लघु चित्रकला के विभिन्न स्कूलों के पेड़ देख सकते हैं।” परंपरागत रूप से, एक पिचवाई जो वनस्पति-जीव विषयों से प्रेरित है, अनसुना है, लेकिन नवीन ने पक्षियों, पेड़ों और कुछ जानवरों के साथ नवाचार किया है – के अलावा अन्य कामधेनु – अपने ग्राहकों की बदलती मांगों को पूरा करने के लिए।

उसे बाजार में अपने ‘ऑप्टिकल इल्यूजन वर्क्स’ को पेश किए अभी चार महीने ही हुए हैं। “प्रदर्शनियों में, ऑप्टिकल इल्यूजन के अधिकांश काम पहले दिन ही बिक जाते हैं!” और अधिकांश को घरों से अधिक कार्यालय भवनों और कार्य स्थलों के लिए खरीदा जाता है। “यह समय लेने वाला है, और एक अलग कौशल है।”

मध्य प्रदेश के पाटनगढ़ के गोंड कलाकार भज्जू श्याम कहते हैं, “हम जितना आधुनिकीकरण करना चाहते हैं, कलाकृतियों के सार को बरकरार रखना महत्वपूर्ण है।” भज्जू की तुलना में पारंपरिक कला के विकास पर कोई बड़ा अधिकार नहीं हो सकता है: पिछले एक दशक में उन्होंने गोंड कला की फिर से कल्पना की है, जो दिल्ली और सिंगापुर में भित्ति चित्रों से लेकर कठोर बच्चों की किताबों तक, जैसे कि जानवरों के रूपों पर बहुत अधिक निर्भर करती है, जैसे कि लंदन जंगल बुक तारा बुक्स द्वारा जहां द बिग बेन एक गोंड मुर्गी है। उनके कार्यों में प्रकृति के नेतृत्व वाले प्रतीक, विषय और किंवदंतियां समान हैं।

रूपसोना, एक पट्टाचित्र कलाकार, अपने स्क्रॉल के साथ | फोटो क्रेडिट: रवींद्रन आर

पद्म श्री पुरस्कार विजेता का एकमात्र उद्देश्य कला को लोकप्रिय बनाना है ताकि वह मुख्यधारा की दीर्घाओं में प्रवेश कर सके। दिल्ली से बोलते हुए, जहां वह समकालीन कलाकार मंजूनाथ कामथ के साथ दिखा रहे हैं, भज्जू कहते हैं, “यह इस तरह के सहयोग हैं जो हमें समकालीन तरीके से सोचने के लिए प्रेरित करते हैं।” सिंगापुर के लिटिल इंडिया में, सिंगापुर के समकालीन कलाकार सैम लो के साथ भज्जू के सहयोग से एक मुखौटा (ब्रॉडवे होटल) बन गया जो प्रकृति का जश्न मनाता है।

भज्जू कहते हैं कि दीवारों पर परंपरा में निहित एक रूप का अनुवाद करने के लिए बहुत कुछ सीखने की आवश्यकता होती है: उसे स्टेंसिल और स्प्रे पेंट के विचार के अभ्यस्त होने में थोड़ा समय लगा। लेकिन वह इस बदलाव को मुख्यधारा के दर्शकों के प्रवेश द्वार के रूप में देखते हैं। भज्जू कहते हैं, “यह हमारे द्वारा पूजे जाने वाले देवताओं और हमारी आदिवासी कहानियों और प्रथाओं के संरक्षण के रूप में कार्य करता है।”

स्टैंसिल के साथ प्रयोग करते हुए गोंड कलाकार भज्जू श्याम | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

बाजार और उसके कई मिजाज

आज के बाजार में ढलना रातों-रात नहीं हो जाता। “उदाहरण के लिए,” माला कहती हैं, “इस साल, हमने पांच प्रतीकों को लिया जो प्रकृति के नेतृत्व वाले थे, और एक मूड बोर्ड बनाया जो पैटर्न और रंगों को देखता है, रूपांकनों से अधिक। हमारे अधिकांश पारंपरिक कलाकृतियों में डिज़ाइन पृष्ठभूमि नहीं होती है। इस तरह एक कारीगर अलग तरह से सोचने पर मजबूर हो जाता है।” उपभोक्ता अंतर्दृष्टि यह समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है कि आर्टफॉर्म से क्या हासिल किया जाए। “लोग बाज़ारों में आकर पूछते हैं, ‘नया क्या है?” नए ग्राहक नहीं चाहते कि हर काम के लिए एक ही हाथी को बाहर निकाला जाए। वे विशिष्टता की भी तलाश कर रहे हैं, और वे इसमें मूल्य देखते हैं, ”माला कहती हैं। “यह कलाकारों के लिए मानसिक रूप से भी उत्तेजक है।”

पिचवाई मोटिफ्स और एलिमेंट्स एक मोनोक्रोम, ‘ऑप्टिकल इल्यूजन’ ग्रिड के खिलाफ सेट | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

क्यूरेटर तुलिका केडिया, जिनकी दिल्ली स्थित मस्ट आर्ट गैलरी मधुबनी, वारली, कालीघाट, फड़, गोंड, केरल भित्ति चित्र और पट्टचित्र जैसी पारंपरिक कलाओं के साथ मिलकर काम कर रही है, आज के कलाकार ने व्यक्तिगत विचारों और मुहावरों को फिर से बनाने से स्थानांतरित कर दिया है। , पिछले दो दशकों से। “अब, हम सामाजिक प्रवचन, राजनीतिक प्रवाह, समकालीन जीवन के दृश्य, कल्पना, प्रतिकूलता, सभी को कला में चित्रित करते हैं,” तुलिका कहती हैं।

भज्जू पिछले एक दशक से इस धुरी पर, हालांकि धीमी गति से चल रहा है। वे कहते हैं, ”लोग हमारी कला को अपने घरों और निजी संग्रहों में चाहते रहे हैं, जो उत्साहजनक है.” और वे खर्च करने को तैयार हैं। “महामारी से पहले दिल्ली में एक प्रदर्शनी में,” नवीन कहते हैं, “कई लोगों ने कहा कि वे ‘गायों’ के साथ काम नहीं खरीदना चाहते थे। कई लोगों को धार्मिक दृश्यों में भी दिलचस्पी नहीं थी। तभी हमें एहसास हुआ कि अगर हमें बाजार में बने रहना है, तो हमें नए विषय लाने होंगे, जिन्हें कहीं भी रखा जा सकता है।

हाल ही में, 20 और 30 के दशक में युवा कला पारखी लोगों के बीच एक उत्साहजनक आंदोलन भी हुआ है, जो अपने ग्राहकों का एक बड़ा हिस्सा बनाते हैं। तुलिका कहती हैं, “लोक कला के प्रति सच्ची समझ और सम्मान है। वे दीर्घाओं का दौरा करते हैं, विरासत की सैर के लिए जाते हैं, कार्यशालाओं में भाग लेते हैं और यहां तक ​​कि निवेश भी कर रहे हैं।”

लघु कला, जो अपने श्रमसाध्य विवरण के लिए जानी जाती है | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

माला का कहना है कि आईटी-उद्यमी भीड़ की तरह युवा खरीदार निश्चित रूप से पारंपरिक कला में निवेश करने में रुचि रखते हैं। “हमने गोंड कलाकारों को देखा है जो 10 साल पहले 5000 रुपये में कला बेचते थे, अब लगभग 1 से 1.5 लाख में बिक रहे हैं। यह केवल प्रशंसा के साथ आता है, ”माला कहती हैं।

ऐसा कहने के बाद, महामारी ने कला बाजार और कारीगरों को खुद को प्रतिस्पर्धी रूप से कीमत देने के लिए मजबूर कर दिया है। “लोग थोड़े अधिक जागरूक हो गए हैं। अगर कोई कला के लिए ₹20,000 या ₹30,000 खर्च कर रहा है, तो वे ₹35,000 या 50,000 तक जाने के बारे में दोबारा नहीं सोचेंगे। लेकिन अगर मैं 600 से 800 के लिए कला के एक टुकड़े की तलाश कर रहा हूं, तो मैं शायद 1500 रुपये भी पार नहीं करूंगा। बाद के लिए एक बड़ा बाजार है, ”माला कहती हैं। नवोन्मेषी और आधुनिक कला भी बाद की श्रेणी में आती है, क्योंकि उनके ग्राहक युवा हैं।

जैसे-जैसे वे मुख्यधारा की ओर बढ़ते जा रहे हैं, युवा पारंपरिक कलाकार इस बदलाव को लेकर आशान्वित हैं। आखिरकार, यह वही है जो कला को समय के साथ प्रासंगिक बनाए रखता है। लेकिन वे कला की पवित्रता से भी अवगत हैं, और जब कौशल और प्रयास की बात आती है तो वे समझौता करने को तैयार नहीं होते हैं। नवीन ने निष्कर्ष निकाला, “संबंधित होना महत्वपूर्ण है। इस सब के अंत में, कला ही सब कुछ है, है ना?”