देव आनंद के कई शेड्स: सबसे चहेते हीरो, जो एक तेजतर्रार एंटी-हीरो भी थे

आत्म-दया से अछूते, उनके किरदारों ने सहजता से स्क्रीन पर आत्मविश्वास से भरी शहरी महिलाओं का मनोरंजन किया और सिनेमाघरों के अंधेरे में उनके चमकदार आकर्षण से मंत्रमुग्ध लोगों के साथ छेड़खानी की। पीढ़ियों से, हर लड़की को यही लगता है कि देव उससे प्यार करता है, लेकिन शायद मैदान में एक और प्रतियोगी है!

चूँकि उनकी फ़िल्मों में कोई प्रत्यक्ष संदेश नहीं होता था, इसलिए उस समय के आलोचकों द्वारा उन्हें अक्सर केवल मनोरंजन करने वाली फ़िल्म कहकर ख़ारिज कर दिया जाता था, लेकिन पिछले कुछ वर्षों में हमें यह एहसास हुआ है कि उनकी फ़िल्मों में एक बेचैन, रोमांटिक नायक की छवि थी, जो काले सूट पहनना पसंद करता था। काले और सफेद युग को उनके, उनके वामपंथी झुकाव वाले बड़े भाई चेतन आनंद और प्रभात स्टूडियो के दिनों के उनके अच्छे दोस्त, दूरदर्शी गुरु दत्त द्वारा सावधानीपूर्वक तैयार किया गया था, जो शायद दिलीप कुमार और राज कपूर द्वारा प्रस्तुत आदर्शवाद और गूढ़ मासूमियत के प्रतिरूप के रूप में था। .

हॉलीवुड नॉयर की एक लहर

में बाजी (1951), नवकेतन की दूसरी फिल्म, प्रोडक्शन हाउस जिसे आनंद बंधुओं ने सह-स्थापित किया था, जब मदन के रूप में आनंद, एक अपरिवर्तनीय हसलर, वादा की गई नौकरी के लिए सिगरेट-धुएं से भरे जुआ क्लब में प्रवेश करता है, तो डॉन का नौकर उसे रखने के लिए कहता है इत्मिनान (धैर्य) और तशरीफ़ (सम्मानपूर्वक बैठें) मदन ने जवाब दिया कि उसके पास दोनों में से किसी के लिए भी समय नहीं है। गुरु दत्त द्वारा निर्देशित, इस फिल्म ने 1950 के दशक में गीत और नृत्य, हास्य के तत्वों के साथ हिंदी सिनेमा में हॉलीवुड नॉयर की एक लहर ला दी और एक कथानक यह याद दिलाता है कि कैसे आदर्शवाद को भ्रष्ट कर दिया गया और कथा में बुना गया ताकि त्रुटिपूर्ण नायक को आसानी से बड़े पैमाने पर स्वीकृति मिल सके। . जब एक क्लब डांसर के रूप में गीता बाली ने ‘तदबीर से बिगदी हुई तकदीर बना ले’ में गीता दत्त की आवाज पर ठुमके लगाए। बाजी (जब भाग्य काम न करे तो साजिश रचें), एसडी बर्मन द्वारा रचित साहिर लुधियानवी की तीखी कविता के माध्यम से हमें अंतर्निहित संदेश मिलता है। संगीत पूरक तकनीक के साथ, में टैक्सी ड्राइवर और सी.आई.डी वे हिंदी फिल्म की कहानियों को सेट से बाहर ले आए और उन्हें मुंबई की समुद्री हवा में सांस लेने दिया।

में सीआईडी, देव आनंद अभिनीत गुरुदत्त प्रोडक्शन की फिल्म ‘ऐ दिल है मुश्किल जीना यहां…ये है बंबई मेरी’कब्जा महानगर का व्यवसाय-सदृश दृष्टिकोण और इसे प्रदर्शित करने के लिए ‘लेके पहला पहला प्यार’ का अनुसरण किया जाता है। जीने की ख़ुशी एक ही शहर में. दिलचस्प बात यह है कि पश्चिमी पैटर्न का अनुसरण करते हुए, दोनों गानों को मुख्य अभिनेताओं द्वारा लिप-सिंक नहीं किया गया है। नाइट क्लबों और जुए के अड्डों की लगातार उपस्थिति ने यथार्थवादी गीत स्थितियों को बनाने में भी मदद की जहां एक कामुक कलाकार नायक को लुभाने की कोशिश करेगा।

बाजी उसके बाद और भी अधिक नॉयरिश आया जाल (1952) के बाद टैक्सी ड्राइवर जहां देव को मंगल कहा जाता है लेकिन फिल्म में उसके दोस्त उसे हीरो कहते हैं, शायद भूरे रंग के बढ़ते रंगों की जांच करने के लिए। फिल्म की अपार सफलता का मतलब यही था हाउस नंबर 44 (1955), फंटूश (1956), काला पानी (1958) प्रवृत्ति का अनुसरण किया. जब गुरु दत्त और चेतन आनंद अपने गहन कार्यों को आगे बढ़ाने के लिए आगे बढ़े, तो देव के छोटे भाई विजय आनंद ने उनकी छवि को आगे बढ़ाया। नौ दो ग्यारह (1957) और काला बाज़ार (1960)। यहां तक ​​कि जब उन्होंने एक कानून लागू करने वाले की भूमिका निभाई सीआईडी, देव आनंद ने एक अचूक नायक की भूमिका नहीं निभाई और 1960 के दशक में जब वे धीरे-धीरे अधिक परिपक्व भूमिकाओं की ओर बढ़े तो उन्होंने इस विशेषता को बरकरार रखा। हम दोनों (1961) और गाइड (1965) — अपनी रचनात्मकता की पराकाष्ठा जिसके साथ देव आनंद ने न केवल भौगोलिक सीमाओं को पार किया बल्कि अपने जीवन के दर्शन का भी वर्णन किया।

संगीत प्रतिभा की नई नस्ल

नवकेतन में, उन्होंने हिंदी फिल्म उद्योग में संगीत प्रतिभा की एक नई पीढ़ी को एक मंच प्रदान किया, जिसने देव आनंद की स्थायी रहस्यमयता को बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वादी ‘जायेन’ से ‘जायेन कहाँ’ तक (टैक्सी ड्राइवर) और विनती ‘अभी ना जाओ छोड़ कर’ (हम डोनो) चलती ‘खोया-खोया चांद’ को (काला बाजार) और शोकपूर्ण ‘हम बेखुदी मैं तुमको पुकारे चले गए (काला पानी), देव आनंद ने रोमांस के असंख्य मूड का प्रदर्शन किया जो कि उनकी रचना के दशकों बाद भी भावनाएं पैदा करता है।

भारतीय और पश्चिमी संगीत के प्रति सहज समझ होने के कारण, उन्होंने अपनी फिल्मों के लिए संगीत बनाने में सक्रिय रूप से भाग लिया और अक्सर कहा करते थे कि “संगीत अवश्य ही आकर्षक होना चाहिए।” वह यह सुनिश्चित करने के लिए किसी भी हद तक जा सकते थे कि धुनें कहानी की आत्मा को प्रतिबिंबित करें। जब उनके पसंदीदा संगीतकार एसडी बर्मन गंभीर रूप से अस्वस्थ थे और उन्होंने उन्हें संगीत रचना के लिए किसी और को लेने की सलाह दी मार्गदर्शकदेव आनंद ने इंतजार करने का फैसला किया।

जब उनके मन में यह आया कि हसरत जयपुरी की कविताएँ फिल्म की भावनात्मक गहराई से मेल नहीं खातीं, तो उन्होंने और विजय आनंद ने शैलेन्द्र का दरवाजा खटखटाया और उन्हें टीम में शामिल होने के लिए राजी किया। ऐसा कहा जाता है कि शैलेन्द्र को दूसरी पसंद के रूप में देखा जाना पसंद नहीं था और उन्होंने अपनी कीमत बढ़ा दी, लेकिन अंततः सहमत हो गए और बर्मन के साथ मिलकर एक हिंदी फिल्म के लिए यकीनन सबसे कुशल संगीत स्कोर पेश किया। उन्होंने इसका पालन किया ज्वेल थीफ और जॉनी मेरा नाम, जिसने अभिनेता की अपने ब्रेड-एंड-बटर थ्रिलर क्षेत्र में वापसी को चिह्नित किया। इसे ‘होंथो पे ऐसी बात’ और ‘रात अकेली है’ में लता मंगेशकर और आशा भोसले के सर्वश्रेष्ठ अभिनय के लिए आज भी याद किया जाता है। क्रमश। लता द्वारा प्रस्तुत शैलेन्द्र का मार्मिक स्वानगीत ‘रूला के गया सपना मेरा’ नहीं भूलना चाहिए।

निर्देशक की भूमिका निभाना

वर्षों बाद, जब उन्होंने निर्देशक का कार्यभार संभाला, तो देव आनंद ने गोपालदास नीरज को एसडी बर्मन के साथ सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया। प्रेम पुजारी (1970) और जब बर्मन को लगा कि इस प्रख्यात हिंदी कवि के तौर-तरीके धुनों से प्रेरित फिल्मी दुनिया के लिए उपयुक्त नहीं हैं, तो वे उनके साथ खड़े रहे। इस प्रयास के परिणामस्वरूप ‘रंगीला रे’ और ‘शौकियों मैं घोला जाए’ जैसे क्लासिक गाने सामने आए। लेकिन लगभग उसी समय, उन्होंने आरडी बर्मन और आनंद बख्शी के साथ मिलकर हमें उनके परम युवा गान ‘दम मारो दम’ के साथ एक पूरी तरह से नई ध्वनि दी। हरे राम हरे कृष्ण.

हालाँकि तलत महमूद, हेमंत कुमार और मोहम्मद रफ़ी ने देव आनंद के लिए कई यादगार गाने गाए, लेकिन यह किशोर कुमार ही थे जो आशा भोसले के साथ शरारती युगल गीत ‘छोड़ दो आँचल’ जैसे गीतों के साथ उनकी स्थायी स्क्रीन आवाज़ बन गए।सशुल्क अतिथि), चुलबुला ‘ख्वाब हो तुम या कोई हकीकत’ (टीन डेवियन) सार्थक ‘गाता रहे मेरा दिल’ (मार्गदर्शक) और फिर से चुलबुला ‘पल भर के लिए’ (जॉनी मेरा नाम). देव आनंद अक्सर कहा करते थे, ”वह गाते समय मुझे याद रखते थे।”

अपनी मां के करीब देव आनंद अक्सर अपनी फिल्मों में मजबूत महिला किरदारों से घिरे रहते थे। नवकेतन के ब्रह्मांड में, महिला पात्र अक्सर कामकाजी महिलाएं होती थीं जो अपनी राय और इच्छा व्यक्त करने से नहीं डरती थीं या बार-बार उन जगहों पर जाती थीं जो अब तक उनके लिए वर्जित थीं। जब सत्ता प्रतिष्ठान में रुढ़िवादी ताकतों ने रोजी की बेवफाई पर सवाल उठाए मार्गदर्शकदेव आनंद ने अपनी बात रखी और कहा कि यह फिल्म उस किताब पर बनी है जिसने साहित्य अकादमी पुरस्कार जीता है। बेशक, अंग्रेजी संस्करण के विपरीत, विजय आनंद ने हिंदी फिल्म दर्शकों की संवेदनाओं के अनुरूप आरके नारायण की थीम को नया रूप दिया और इसमें संगीत भी शामिल था जो दृश्य कला के एक स्तरित काम की तरह नारायण के जटिल पात्रों के सार को व्यक्त करता था।

रोजी को अब तक निभाया गया सबसे चुनौतीपूर्ण किरदार बताते हुए वहीदा रहमान ने एक बार इस पत्रकार से कहा था, वह खुश थीं कि देव आनंद ने उन्हें मौका दिया, जबकि उनके कुछ सहयोगियों ने अन्यथा सलाह दी थी। यह उनकी आलीशान स्क्रीन उपस्थिति और नृत्य क्षमता ही थी जिसने संतुलन को उनके पक्ष में कर दिया। “मैंने देव (आनंद) से कहा कि अगर तुम चाहो तो मेरे डायलॉग्स काट दो लेकिन मेरे डांस सीक्वेंस मत काटो और वह मान गया!” उनका पसंदीदा ‘पिया तोसे नैना लागे रे’ है क्योंकि जिस तरह से “विजय आनंद ने पूरे अनुक्रम को स्थापित किया”। चाहे वह ‘मोहसे छल किए जाए’ हो या ‘क्या से क्या हो गया’, प्रत्येक गीत ने किसी भी संवाद से अधिक पात्रों की मानसिक स्थिति को व्यक्त किया और चित्रांकन ने आनंद बंधुओं और बर्मन पिता और पुत्र के बीच की केमिस्ट्री को समझाया। गानों के संपादन ने संगीत नोट्स को पूरक बनाया और कथा को आगे बढ़ाया।

यहां तक ​​कि जब उनकी तेज-तर्रार प्रस्तुति और अतिरंजित व्यवहार पुराने हो गए, तब भी उनकी फिल्मों के विषय प्रासंगिक बने रहे। दुर्भाग्यवश, वह अपने अंदर अभिनय और निर्देशन के कक्षों को अलग नहीं कर सके। उनके बेहद प्रतिभाशाली भतीजे शेखर कपूर ने एक बार कहा था कि उनके चाचा को फिल्म की भारी विफलता से उबरने में सिर्फ 10 मिनट लगे। इश्क इश्क इश्क (1974) यह एक अभिनेता के रूप में शेखर की पहली फिल्म थी। संशयवाद से अछूते, देव आनंद ने अधूरे रिश्तों और पेशेवर असफलताओं का बोझ नहीं उठाया। उनका स्पष्टवादी स्वभाव उनकी आत्मकथा में भी झलकता है हम डोनो गीत, ‘मैं जिंदगी का साथ निभाता चला गया’ जीवन के प्रति उनके उत्साह और अंत तक अपनी युवा छवि को जीने की ललक का वर्णन करता है।