अनुभवी कलाकार सी डगलस के काम पर हावी शरीर के टुकड़े, खंडित पाठ और माध्यमों की परतें एक दशक से अधिक समय के बाद प्रदर्शित होती हैं
अनुभवी कलाकार सी डगलस के काम पर हावी शरीर के टुकड़े, खंडित पाठ और माध्यमों की परतें एक दशक से अधिक समय के बाद प्रदर्शित होती हैं
क्यूरेटर अश्विन राजगोपालन के शब्दों में: सी डगलस “सर्वोत्कृष्ट कलाकार” हैं।
अप्रत्याशित, अराजक और स्तरित, उनकी कला केवल उस व्यक्ति का प्रतिबिंब है जो वह है। और इसलिए, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने इस टुकड़े के लिए बोलने से इनकार कर दिया। हालाँकि, उनके कैनवस वॉल्यूम बोलते हैं। गैलरी वेद में प्रदर्शित, अश्विता की गैलरी में चार सिरेमिक साथियों के साथ, सहयोगी शो डगलस की दुनिया में एक खिड़की है – एक ऐसी दुनिया, जो प्रसिद्ध है, जो शायद ही कभी प्रदर्शित होती है। चेन्नई को अनुभवी के काम का एकल शो देखे हुए एक दशक से अधिक समय हो गया है।
कलाकार सी डगलस | फोटो क्रेडिट: कुमार एस एस
यह कोई खबर नहीं है कि शरीर के टुकड़े-टुकड़े, खंडित पाठ और माध्यमों की परतें उनके काम पर हावी हैं: निर्वात, खोखलापन या शून्य, जो हम सभी के अंदर है, उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति के पात्र हैं। और इसलिए, हालांकि वह अमूर्तता में रहस्योद्घाटन करता है, डगलस का काम व्यक्ति को स्वयं के अंतरतम सत्य से जोड़ता है। एक अजीब, विचित्र सापेक्षता का भाव दर्शकों को जल्दी भांप जाता है।
उदाहरण के लिए, 90 के दशक का एक बिना शीर्षक वाला काम, जिसमें काले, भूरे और नीले रंग के विभिन्न रंगों की विशेषता होती है, परिचित रूपांकनों से भरा होता है (सोचें: सीढ़ी, भाषण बुलबुले, कोणीय चेहरे, कंकाल हाथ, सभी एक साथ फेंके गए)। यह असुविधाजनक है। शायद, यही बात है। गैलरी वेदा में प्रदर्शित एक गोलाकार कैनवास सुखदायक स्वर लेता है, लेकिन केवल रंगों के संदर्भ में। ‘द फाउंटेन एंड द बर्ड सॉन्ग’ शीर्षक से, भारी बनावट वाला काम शायद एक पुतला या छड़ी जैसी आकृति के कटे-फटे हिस्सों से भरा है।
डगलस के कार्यों में से एक | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
जबकि गैलरी वेद में उनकी 33 पेंटिंग हैं, कथा उनके काम की एक झलक देने के लिए आगे की यात्रा करती है, जिसमें उनकी चार चीनी मिट्टी की मूर्तियां अश्विता में प्रदर्शित की जा रही हैं। ये काम 1994 में भारतीय समकालीन कलाकार भूपेन खाखर के साथ नीदरलैंड के ओस्टरविज्क में एक कलाकार-इन-रेजीडेंसी कार्यक्रम में किया गया था।
और डगलस खुद को अपनी मूर्तियों में भी संदर्भित करने में असफल नहीं होते हैं। समानताएं अस्वीकार्य हैं। “भूपेन और डगलस दोनों मूर्तिकार नहीं हैं, लेकिन उन्हें माध्यम का उपयोग करने के लिए बनाया गया था ताकि आप देख सकें कि वह त्रि-आयामी माध्यम पर अपने कार्यों की व्याख्या कर रहे हैं। केवल एक या दो और मूर्तियां हो सकती हैं।” 1981 से कैनवास पर एक ज्यामितीय तेल, डगलस के पहले के कार्यों में से एक, प्रदर्शन पर उस समय को भी दर्शाता है जब वह बनावट के साथ प्रयोग कर रहा था।
अश्विन डगलस की कार्यशैली की एक तस्वीर खींचने की कोशिश करते हैं जिसे कोई केवल ‘पल में’ के रूप में वर्णित कर सकता है। “वह पारंपरिक रूप से फैले हुए कैनवास का उपयोग नहीं करते हैं। वह इसे देने के लिए कैनवास का उपयोग करता है, उस पर कागज चिपका देता है और कागज को टुकड़े-टुकड़े कर देता है [textural] प्रभाव। और फिर निश्चित रूप से, वह पाठ में लाता है। फिर रेत, चाय, लकड़ी का कोयला है, और अगर वह धूम्रपान कर रहा है, सिगरेट की राख…”
यह शो 1 अक्टूबर तक गैलरी वेदा, नुंगमबक्कम और 10 अक्टूबर तक अश्विता गैलरी, राधाकृष्णन सलाई में चल रहा है।
