एक सस्ते पेपरबैक उपन्यास की तरह महसूस करने के लिए कलाकार को फोटोबुक क्यों चाहिए थी, जो एक अतीत के उपाख्यानों की खोज करता है जो अभी भी फ्रेम के भीतर जारी है
एक सस्ते पेपरबैक उपन्यास की तरह महसूस करने के लिए कलाकार को फोटोबुक क्यों चाहिए थी, जो एक अतीत के उपाख्यानों की खोज करता है जो अभी भी फ्रेम के भीतर जारी है
विजुअल आर्टिस्ट, बुकमेकर और 2022 के हैसलब्लैड अवार्ड की प्राप्तकर्ता दयानिता सिंह अक्सर इस बारे में बात करती हैं कि कैसे फोटोग्राफी इसकी वास्तविकता से बोझिल है। ऐसा लगता है कि इमेजरी को प्रासंगिक बनाने के लिए एक बारहमासी आवश्यकता होती है, जब तस्वीरें स्वयं एक कथा रखती हैं। भावुक क्यूरेटर उसकी तस्वीरों को मोल्ड और पिघलने के लिए कच्चे माल के रूप में देखता है, जो उसकी कई फोटोबुक में स्पष्ट है जैसे कि खुद मोना अहमद (2001), गो अवे क्लोजर (2007)सात खंड जो बनाते हैं एक पत्र भेजा (2008)तथा संग्रहालय भवन (2017) – अंतरिक्ष को बदलने में एक प्रयोग।
अपने हाल के फोटोबुक में – कि वह एक फोटो उपन्यास का शब्द है -, आइए देखते हैं, दयानिता की इमेजरी 149 तस्वीरों में फैली हुई यादों से भरी हुई है। उनके लंबे समय तक प्रकाशक, स्टीडल द्वारा प्रकाशित, उपन्यास COVID-19 लॉकडाउन का एक परिणाम था, जिसने उन्हें एक अतीत के उपाख्यानों को प्रकट करने के लिए अपनी सावधानीपूर्वक संग्रहीत संपर्क शीट डालने के लिए प्रेरित किया, जो अभी भी फ्रेम के भीतर जारी है। 17 सितंबर को द रॉ मैंगो स्टोर, नई दिल्ली में अपनी पुस्तक के विमोचन से पहले, दयानिता ने उन संवादात्मक तत्वों पर चर्चा की, जो उनकी कल्पना के भीतर दबे हुए हैं, और 1980 और 90 के दशक के क्षणों को ध्यान से सहलाने के लिए 40 साल के संग्रह को संपादित करने की अपनी प्रक्रिया में तल्लीन हैं। .

दयानिता सिंह
पेज टर्नर
आइए देखते हैं एक फ्लिपबुक की अंतर्निहित गुणवत्ता है, जहां दर्शकों को खुद को प्रकट करने के लिए कहानियों के लिए प्रत्येक पृष्ठ को चालू करने की आवश्यकता नहीं है। यह बल्कि जानबूझकर और माना जाता है, जैसा कि दयानिता की हालिया इंस्टाग्राम कहानी में लिखा है “फोटोग्राफी सुनने का एक तरीका है। आइए देखते हैं पूरी तरह से सुनने की दूरी के भीतर बातचीत में बनाया गया था।” जूम पर एक साक्षात्कार में, वह बताती हैं कि वह वास्तव में इस पुस्तक से जो चाहती थीं, वह है दोनों तरफ के पन्नों को पूरी तरह से आसानी से मोड़ने की क्षमता; वास्तव में अगर उसके पास अपना रास्ता होता तो वह इसे एक गोलाकार बंधन के साथ बनाती।
“मैंने उल्लेख किया था स्टेडल कि मैं चाहता था कि पुस्तक एक सस्ते पेपरबैक उपन्यास की तरह महसूस करे जिसे आप ट्रेन स्टेशन, या हवाई अड्डे पर खरीदेंगे – इसे रास्ते में पढ़ें और शायद इसे पीछे भी छोड़ दें। आप यह भी देखेंगे कि अंत और आवरण जुड़े हुए हैं। यह कहने का मेरा सुराग है कि कहानी आगे बढ़ती है,” दयानिता स्पष्ट करती है। उपन्यास में उसकी तस्वीरों के भीतर एक सहजता के साथ लोग मौजूद हैं, लगभग ऐसा लगता है जैसे किसी ने अपने प्रियजनों की उपस्थिति वाले कमरे में कदम रखा हो। नाट्य मुद्रा में डूबी, उसकी मांसपेशियां कैमरे की उपस्थिति से अप्रभावित लगती हैं।

से एक अंश आइए देखते हैं
| फोटो क्रेडिट: दयानिता सिंह
संपादन की समझ बनाना
“जब मैंने ये तस्वीरें बनाईं, तो लोगों को फोटो खिंचवाने के लिए बिल्कुल भी होश नहीं था और मैं खुद को फोटोग्राफर नहीं मानता था। तस्वीरें लंबे समय से चल रही बातचीत के दौरान ही हुईं; वे मेरे सुनने के तरीके थे, ”वह विस्तार से बताती हैं। तस्वीरों के साथ एक पुस्तक को संपादित करना जो एक विस्तृत संग्रह में फैली हुई है, आसान नहीं हो सकता है, लेकिन कुछ निश्चित पैटर्न हैं जो दृश्य कलाकार अपने काम को स्पष्ट करने के लिए चुनते हैं।
दयानिता का उल्लेख है कि एक संपादक होने के नाते निर्दयी होने के बारे में है, लेकिन यहां उनका फायदा तीन दशक बीत चुका था, जिससे उन्हें अपनी कल्पना को मुश्किल से पहचानने का मौका मिला। “संपादन कई अलग-अलग दिशाओं में जा सकता था। लेकिन जब मैंने दो लड़कों की तस्वीर आईने में एक आवर्धक कांच के माध्यम से देखी, तो मैंने ध्यान देना शुरू किया कि लोग कैसे देख रहे थे, इसके बारे में कुछ था। वे क्या देख रहे थे? वह बहुत ही तना हुआ एहसास आइए देखते हैं संपादन प्रक्रिया का सिद्धांत बन गया; एक पुस्तक जिसे पिछले पृष्ठ के अवशेषों को ध्यान में रखते हुए संपादित किया गया है, ”कलाकार कहते हैं। सीक्वेंसिंग ही असली चुनौती थी, और बुकमेकर ने फॉर्म के उभरने तक पांच अलग-अलग मैक्वेट्स का इस्तेमाल किया। “यही वह समय था जब ‘चेतना की धारा’ उपन्यास का यह विचार आया,” वह आगे कहती है।

से एक अंश आइए देखते हैं
| फोटो क्रेडिट: दयानिता सिंह
शब्दों को पकड़ना
दयानिता ने नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन में अपने कार्यकाल के दौरान फोटोग्राफी का पीछा किया, जहाँ उन्होंने शुरू में ग्राफिक डिज़ाइन का अध्ययन करने के लिए नामांकन किया था। हिंदुस्तानी शास्त्रीय उस्ताद जाकिर हुसैन (1986) पर उनकी पहली फोटोबुक, उनके अंतिम वर्ष के छात्र प्रोजेक्ट के रूप में बनाई गई थी। फोटोग्राफी के साथ अपनी शुरुआती मुठभेड़ के बाद से, वह कैमरे को एक ऐसे उपकरण के रूप में देखती है जो उसे किसी भी चीज़ का हिस्सा बनने की अनुमति देता है जिससे वह मोहित हो जाती है। उनके लिए, प्रयास पाठक को इसके परे काम के साथ संलग्न करने के बारे में है फोटोनेस साथ आइए देखते हैं वह जोरदार तरीके से सवाल करती है, “क्या टेक्स्ट के स्थान पर छवियां काम कर सकती हैं, और किस तरह का अर्थ निकलेगा क्योंकि तस्वीरें वहां जा सकती हैं जहां कोई शब्द नहीं हैं?” ऐसा लगता है कि अब एक नई भाषा का समय आ गया है।
आइए देखते हैं (₹ 2,000) steidl.de और कारीगर आर्ट गैलरी, मुंबई में उपलब्ध है।
.jpg)





