पहले लो | आपदाओं से बचे, मानव निर्मित या अन्यथा-मनोरंजन समाचार , फ़र्स्टपोस्ट

वास्तविक जीवन के अस्तित्व के नाटक केवल एक ही रास्ते पर जा सकते हैं: जिस तरह से वे वास्तव में गए थे। तो हमें केवल यह जानने के लिए Google ‘थाम लुआंग गुफा बचाव’ करना है कि बारह लड़कों और उनके कोच के साथ वास्तव में क्या हुआ, जो लगभग दो सप्ताह तक थाईलैंड की गुफा में फंसे हुए थे।

तो क्या रॉन हावर्ड का बनाता है तेरह जीवन इतना खास, साल की बेहतरीन फिल्मों में से एक, अगर नहीं तो 2022 की बेहतरीन फिल्म? जवाब, मेरे दोस्त, गुफा में उड़ रहा है: रहस्यमय अंधेरा और खतरनाक, ईएम फोर्स्टर ने कभी भी माराबार गुफाओं की कल्पना की थी। भारत के लिए एक मार्ग होना। यह थाम लुआंग गुफा में है कि बारह बहुत छोटे लड़के और उनके फुटबॉल कोच एक साहसिक अभियान के दौरान फंस गए हैं।

एक नाटकीय उत्तरजीविता नाटक से अधिक, रॉन हावर्ड वैश्विक मानवतावाद के अचानक उछाल में रुचि रखता है जो 2018 में घटना होने पर भड़क उठा। सैकड़ों और हजारों स्वयंसेवकों के शीर्ष शॉट्स गुफा के बाहर पार्क किए गए जहां लड़कों की सुनसान साइकिलें आरोपित पंक्ति में पड़ी हैं, स्क्रीन पर फ्लैश की जाती हैं, प्रभावित करने के लिए नहीं हमें एक महाकाव्य दृष्टि के साथ (जो फिल्म में निर्विवाद रूप से है) लेकिन हमारे दिल और आत्मा को गहन मानवतावाद के संदेश के साथ छूने के लिए जिसे शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है।

मनुष्य मूलतः एक स्वार्थी प्राणी है। महामारी के बाद अब और भी अधिक जब परिवार की देखभाल का हिस्सा भी कम हो गया है। हावर्ड की फिल्म में दयालुता का इतना उछाल देखना अवर्णनीय रूप से सुंदर है। देख रहे तेरह जीवन बड़ा भावनात्मक अनुभव है। फंसे हुए लड़कों की मासूमियत और डर, उनके माता-पिता की पीड़ा और आशा, फुटबॉल कोच का अपराधबोध, और सबसे ऊपर लड़कों को असंभव विषम परिस्थितियों से बाहर निकालने के लिए बचाव दल के निस्वार्थ दृढ़ संकल्प … फिल्म देखने के कुछ दिनों बाद मेरी आँखें अच्छी तरह से इस मधुर नाटक की सरासर परोपकारिता पर।

हालांकि यह एक प्रदर्शन-उन्मुख फिल्म नहीं है, मुझे विगो मोर्टेंसन का उल्लेख ब्रिटिश बचावकर्ता रिचर्ड स्टैंटन के रूप में करना है। मैं नहीं कर सका अंत तक उसे पहचानो क्रेडिट ने मुझे सूचित किया कि वह कौन था।विगो हर बार मेरे साथ ऐसा करता है। वह हर फिल्म में पर्दे पर एक अलग व्यक्ति हैं। दर लगता है कॉलिन फैरल मोर्टेंसन के साथी के रूप में नहीं है एक ही गुंजाइश है; इसके अलावा, लंदन में फैरेल का घरेलू जीवन खोखला है। सहानुभूति और अस्तित्व की लगभग निर्दोष सिम्फनी में यह एकमात्र झूठा नोट है।

फिल्म को इस तरह की अविश्वसनीय प्रामाणिकता के साथ शूट किया गया है कि हॉलीवुड से आपदा की घटनाओं पर बड़ी, व्यावसायिक फिल्में आमतौर पर मीलों तक चूक जाती हैं। रॉन हॉवर्ड को ए . करने में कोई दिलचस्पी नहीं है टावरिंग इन्फर्नो या ए टाइटैनिक. उनका जहर मानवतावाद है। हॉवर्ड गुफा में गहरा गोता लगाता है और मानवीय करुणा पर एक गुंजयमान बयान के साथ उभरता है।

कभी-कभी, हम यह भूल जाते हैं कि हम आंतरिक रूप से कितने स्वार्थी हैं। यह उन दुर्लभ अवसरों में से एक है। तेरह जीवन एक अद्भुत फिल्म है, गहराई से चलती है। इसका मानवतावाद हमारी आत्मा में व्याप्त है। और ऐसा होना बहुत दुर्लभ है।

रॉन हॉवर्ड, जिन्हें एक मास्टर कहानीकार के रूप में सम्मानित किया जा रहा है तेरह जीवन, अपनी आखिरी फिल्म के साथ पूरी तरह से एक और तरह की आपदा दी। जबकि हम निर्देशक रॉन हॉवर्ड के नवीनतम काम को लाते हैं 13 जीवन मानवीय लचीलेपन की सच्ची-जीवन की कहानी के अपने प्रामाणिक चित्रण के लिए, हॉवर्ड की आखिरी फिल्म को संक्षेप में उसी कारण से कलंकित किया गया था। आलोचकों ने रॉन हॉवर्ड की आलोचना की गांव का शोकगीत दुख-पोर्न बनाने के लिए। हर कोई, जो कोई भी था, ने फिल्म पर एक मॉब लिंच की, जब ओहियो (यूएस) में एक राक्षसी रूप से दुखी परिवार के गहरे दुखों में जाने के लिए प्रशंसा के अलावा और कुछ नहीं मिला और कैसे परिवार के पोते ने खुद को पारिवारिक गड्ढे से बाहर निकाला और सफलता हासिल की उसकी जिंदगी की।

रॉन हॉवर्ड को देखने के बाद 13 जीवन, मैंने हाल ही में देखा हिलबिली एलेगी फिर से और कहानी सुनाने के अपने कर्कश स्वर से प्यार करता था, जहां एक बीमार परिवार के तीखे विरोध के भीतर जहां एक युवक आगे संघर्ष करता है, एक हिंसक नशे की मां के प्रति अपने कर्तव्यों और अपने पूर्वनिर्धारित जीवन से बचने की अपनी महत्वाकांक्षा के बीच फटा हुआ है।

फिल्म की सबसे कमजोर कड़ी गेब्रियल बस्सो जेडी के रूप में है, जो युवा नायक को पूरा करने के लिए संघर्ष कर रहा है, जबकि उसका परिवार उसे अपनी जड़ों में वापस खींचता है जहां से वह बचना चाहता है। मुझे लगता है कि बासो को वास्तविक चरित्र के साथ उनके शारीरिक समानता के लिए चुना गया था, और यह इस मुद्दे को उठाता है कि एक घाघ बायोपिक क्या है: भौतिक या आध्यात्मिक रिश्तेदारी?

ग्लेन क्लोज़ और एमी एडम्स मैलाड्रोइट मातृसत्तात्मक के रूप में शानदार हैं। एक गैर-जिम्मेदार अपमानजनक घृणित माँ के रूप में एडम्स की एक कठिन भूमिका है। युवा जद के साथ उसके दृश्य (पुराने संस्करण की भूमिका निभाने वाले गेब्रियल बसो की तुलना में ओवेन असज़टालोस द्वारा अधिक भावना के साथ खेले गए) अशांत हैं, जबकि वयस्क जद के साथ उनके दृश्य मोचनात्मक हैं। दोनों चरणों में, एमी एडम्स कैमरे से उनकी कच्ची भावनाओं को पकड़ने से बेखबर हैं।

माँ और बेटे के बीच के सबसे अच्छे दृश्य में, जद अपनी भयभीत बीमार माँ का हाथ छोड़ देता है और नौकरी के लिए साक्षात्कार के लिए वाशिंगटन वापस चला जाता है। यह दिल दहला देने वाला अलगाव है जो गर्भनाल को बहुत देर से काटता है।

जद की दादी के रूप में ग्लेन क्लोज़ प्रकृति की एक शक्ति हैं। अपने पोते को एक अच्छी परवरिश देने के लिए लड़ना, गाली देना, संघर्ष करना, क्लोज को सबसे खराब सहायक पुरस्कार के लिए रासबेरी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। एमी एडम्स को भी पटक दिया गया। लेकिन उन दोनों को एक ही प्रदर्शन के लिए गोल्डन ग्लोब/ऑस्कर नामांकन प्राप्त हुआ हिलबिली एलेगी.

हम इस फिल्म के लिए क्रूर समीक्षाओं की व्याख्या कैसे करते हैं? अमेरिकी आलोचकों को वास्तव में क्या पसंद नहीं आया हिलबिली एलेगी? क्या यह कहानी कहने में हंसी की कमी थी? परिवार में व्याप्त है उदासी की चादर? लेकिन यह चीयरलेस फिल्म नहीं है। कुछ यादगार प्रकाश क्षण हैं, विशेष रूप से जेडी और उनकी भारतीय प्रेमिका उषा के बीच, द्वारा निभाई गई फ्रीडा पिंटो, जिनके पास परेशान नायक के लिए “होने” के अलावा बहुत कम करने के लिए है।

हिलबिली एलेगी परेशान जीवन से चलता है। यह एक दर्दनाक लेकिन फायदेमंद सैर है। अपने नायक के बचपन और वयस्क वर्षों के बीच आगे बढ़ते हुए, निर्देशक रॉन हॉवर्ड परिवार-सब-सब तर्क के लिए एक सम्मोहक मामला बनाते हैं, लेकिन चेतावनी दी जाती है: पारिवारिक दायित्वों की अधिकता महत्वाकांक्षा को मार सकती है।

महेश नारायणन और महान फहद फासिलो इससे पहले की तीन फिल्मों में सहयोग कर चुके हैं। उनकी साझेदारी ने में समृद्ध महत्वपूर्ण लाभांश का भुगतान किया मलिक, एक गैंगस्टर महाकाव्य जिसने मुझे अभिभूत कर दिया। मैं उनके नवीनतम सहयोग के साथ बहुत अधिक शांति से हूं मलयंकुंजुपूर्वाग्रह और असहिष्णुता के हमारे राक्षसों के साथ आने के बारे में एक फिल्म, जहां महेश नारायणन का लेखन कई बार लड़खड़ाता है, लेकिन नहीं है फिल्म के समग्र मूड या अवधि को प्रभावित करते हैं। क्योंकि लड़खड़ाना नायक के डीएनए का हिस्सा है। जब अनिल (फासिल) लड़खड़ाता है, तो पटकथा उसकी अनिश्चितताओं को प्रतिध्वनित करती है।

अनिल शुरू से ही परेशान आदमी लगते हैं। वह एक इलेक्ट्रॉनिक्स रिपेयरमैन है जो अपनी मां के साथ एक तटीय शहर में रहता है जहां भूस्खलन की संभावना है। जब एक मौसम संबंधी घोषणा पड़ोस को खाली करने के लिए कहती है, तो अनिल उपहास करता है और घर में रहने का विकल्प चुनता है जबकि बाकी सभी लोग चले जाते हैं।

फिर, सेकंड के भीतर, अनिल अपने ही घर के नीचे एक बड़े भूस्खलन के रूप में दब जाता है। यहीं से असल फिल्म शुरू होती है। निराशा और विनाश का पूरा परिदृश्य एक डिजाइनर का सपना और एक अभिनेता का दुःस्वप्न है। भूमिगत फंस गया, अनिल, जैसा कि फहद फ़ासिल द्वारा निभाया गया था, उसके सिर में आवाज़ें आती हैं। भ्रम और वास्तविकता का विलय एक ऐसी फिल्म में होता है जो जीवित रहने की बात करती है न कि योग्यतम की। लेकिन किस्मत वालों की।

अनिल के मामले में भूस्खलन के बाद की घटना ने उसे पूरी तरह से बदल दिया। नैतिक उन्नयन एक साहित्यिक विलासिता है। प्रत्यक्ष रूप से जीवन बदलने वाले अनुभव के बाद कितने लोग वास्तव में बदले हैं? ज्यादातर कुछ समय बाद अपने पुराने ढर्रे पर चले जाते हैं। मुझे आश्चर्य है कि क्या अनिल भी एक गड़बड़ का घिनौना बुरा बेटा होने की ओर लौटता है।

यह मुझे अनिल के मृत पिता की याद दिलाता है। अपनी बेटी (प्रतिभाशाली राजिशा विजयन द्वारा अभिनीत) के भाग जाने के बाद उसने खुद को मार डाला, जबकि उसकी शादी चल रही थी। तब से, अनिल ने अपनी बहन के साथ सभी संबंधों को तोड़ दिया, उसके विवाद की हड्डी, उसे शादी तक भागने तक इंतजार क्यों करना पड़ा जब उसके पिता को इसके लिए अपनी जमीन बेचनी पड़ी?

यह एक अन्यथा-अनुचित नायक की मुड़ धारणा में एक वैध बिंदु है। महेश नारायणन की पटकथा के बारे में बहुत सी चीजें पसंद की जाती हैं, उनमें से कम से कम अनिल के पड़ोसी के नवजात शिशु का रोना नहीं है, जो अनिल को अंत तक परेशान करता है, लेकिन अंत में उसे प्रकृति के प्रकोप के मलबे से सुरक्षा की ओर ले जाता है।

अति-भावुक, बड़े करीने से नैतिक लपेट-अप के बावजूद, मलयंकुंजु काम करता है: यह भाग्य और मृत्यु दर के संकेतों के साथ जीवंत है, हालांकि पटकथा के इन पहलुओं में से कोई भी दर्शकों की धारणा के पोर्टल में काटा और चिपकाया नहीं गया है। प्रकृति के सबसे क्रूर होने पर भी कोमल मलयंकुंजु प्रकृति के विनाश के हृदयविदारक चित्रण के लिए काम करता है। सबसे बढ़कर यह फहद फ़ासिल की अब तक की सबसे शारीरिक रूप से चुनौतीपूर्ण भूमिका है जिसने हमें रोमांचित कर दिया है।

एक अभिनेता एक भूमिका के लिए कितनी दूर जाएगा? फहद जवाब प्रदान करता है।

यह आश्चर्यजनक लगता है कि मलयालम सिनेमा में मेरे पसंदीदा अभिनेताओं में से एक जयसूर्या ने एक ऐसे व्यक्ति की भूमिका निभाई, जो अपनी आखिरी फिल्म में अपनी आवाज खो देता है। मेरी आवास (सं.) सुनो. अब, उनकी नवीनतम फिल्म में, जिसका शीर्षक है जॉन लूथर, एक सीरियल किलर की राह पर एक पुलिस वाले की भूमिका निभाने वाले जयसूर्या, एक गुंडे द्वारा उसके मंदिरों पर प्रहार करने के बाद अपनी सुनवाई खो देता है। जॉन नहीं है में समय बर्बाद स्वंय पर दया. वह तुरंत अपनी बुद्धि और बीस प्रतिशत श्रवण शक्ति को एक कान में इकट्ठा करता है जो उसके पास अभी भी है, और वापस क्रिया में चला जाता है।

यह है या वेल्लम, सनी, मेरी आवास सुनो या अभी जॉन लूथर, जयसूर्या निडर होकर खंडित टूटे हुए नायकों की दुनिया में प्रवेश करता है, जो खुद को सुधारने के लिए दृढ़ हैं। जबकि वह समान रूप से (सजा का इरादा) उत्कृष्ट है जॉन लूथर, मैं सीरियल किलर मर्डर मिस्ट्री से बहुत खुश नहीं हूं।

पुलिस प्रक्रिया में ताक़त का अभाव है। लूथर को छोड़कर कोई भी वास्तव में यह जानने में दिलचस्पी नहीं लेता है कि देवीकुलम के प्रचुर पत्ते में अलग-अलग उम्र और लिंग के यादृच्छिक व्यक्ति क्यों गायब हो रहे हैं। पटकथा के पहले बीस मिनट (निर्देशक अभिजीत जोसेफ द्वारा लिखित) विनाशकारी रूप से खराब हैं। लूथर के सुनने की क्षमता खोने के बाद ही लेखक-निर्देशक कथानक की पकड़ में आते हैं।

कान वह जगह है जहां साजिश आगे बढ़ती है। यह वह जगह है जहाँ जयसूर्या नाटक को एक नियमित थ्रिलर से कुछ असाधारण तक ले जाने के लिए कदम रखते हैं। उनका चरित्र कथानक के शांत नियंत्रण में है, एक अभिनेता के रूप में भी, जयसूर्या स्क्रिप्ट की माँगों की तुलना में अधिक अधिकार और आदेश के साथ प्रक्रियात्मक पेसिंग की परतों को सामने लाते हैं। .

हत्यारे की पहचान को लेकर जो बड़ा खुलासा हुआ है वह शायद ही चौंकाने वाला हो। हम अंत तक हत्यारे के इरादों के बारे में ज्यादा नहीं जानते हैं। लेकिन हां, एक अस्पताल में मंचित क्लाइमेक्टिक एक्शन दृश्य, जहां प्लास्टिक के पर्दे अपने आप में एक जीवन प्राप्त कर लेते हैं, उस बिंदु तक पहुंच रहा है जहां मुझे संदेह था कि पूरी स्क्रिप्ट इस लड़ाई के इर्द-गिर्द बुनी गई है।

जबकि व्होडुनिट शायद ही एक हत्यारा है, जॉन लूथर के अपने पिता (सिद्दीकी) के साथ परेशान संबंधों में कुछ आकर्षक नाटकीय तनाव है। वे केवल असहमत होने के लिए मिलते हैं। सिद्दीकी के पास एक शक्तिशाली भावनात्मक क्षण होता है जब उसे पता चलता है कि उसका बेटा फिर कभी नहीं सुनेगा। अफसोस की बात है कि स्क्रिप्ट में भावनात्मक क्षणों के साथ कोई धैर्य नहीं है, पुलिस की जांच के लिए उन्हें जल्दी से कालीन के नीचे स्वीप कर दिया गया है, जिसकी हम वास्तव में परवाह नहीं करते हैं।

नायक की पेशेवर प्राथमिकताओं को संरक्षित करने की हड़बड़ी में, जो चरित्र सबसे गरीब है, वह है जॉन लूथर की पत्नी (अथमिया राजन द्वारा अभिनीत)। वह अपने पति के काम के बारे में अनजान है और घर पर उसे अपने पति को अपने ससुर पर चिल्लाते और चिल्लाते हुए देखना चाहिए। वास्तव में, कथानक में किसी भी महिला पात्र को कोई आवाज नहीं मिलती है। जॉन लूथर के सहयोगी, फेलिक्स (दीपक परम्बोल) को जॉन के साथ अपने जीवन में किसी और की तुलना में अधिक समय बिताने को मिलता है।

और फिर भी, उनका काम उतना रोमांचक नहीं है जितना होना चाहिए। कभी-कभी, आप चाहते हैं कि पुलिस नायक घर जाए।

सुभाष के झा पटना के एक फिल्म समीक्षक हैं, जो लंबे समय से बॉलीवुड के बारे में लिख रहे हैं ताकि उद्योग को अंदर से जान सकें। उन्होंने @SubhashK_Jha पर ट्वीट किया।

सभी पढ़ें ताज़ा खबर, रुझान वाली खबरें, क्रिकेट खबर, बॉलीवुड नेवस, भारत समाचार तथा मनोरंजन समाचार यहां। पर हमें का पालन करें फेसबुक, ट्विटर तथा instagram.