महाकाव्यों विशेषकर रामायण में आकर्षक कालातीतता की भावना है। कुट्टी कुचेरी श्रृंखला के हिस्से के रूप में, रसोहम और अरंगम ट्रस्ट ने नार्थकी स्टूडियो में ‘ए मिलियन सीतास’ प्रस्तुत किया। लॉन का विस्तार मंच बन गया और उद्यान भी खूबसूरती से प्रवेश और निकास बिंदु बन गया, साथ ही विस्तारित “अलग दृश्य / अलग स्थान” रूपक बन गया।
अनीता रत्नम घर पर थीं, यह बात मेरे मन में गहराई तक समा गई – तीन दशकों और तीन वर्षों तक, मैंने उन्हें विभिन्न अवतारों में देखा है, और इस प्रदर्शन में, उन्होंने अपने जीवन के सभी अनुभवों को एक साथ लाया है। जैसे ही उसने प्रतीकात्मक रूप से सीता का कड़ाही भरा, मुझे दर्शकों में से उस महिला होने का जबरदस्त एहसास हुआ, जिसे कभी सीता कहा जाता था।
युवा महिला के रूप में उमा सत्यनारायण ने अनीता द्वारा निर्धारित गति में परतें जोड़ीं, और जब उन्होंने अभिनय किया और गाया, बड़ी उम्र की महिला के साथ बातचीत की, तो महिलाओं की उनकी समझ में अंतर भर गया।
थिएटर के प्रति जुनूनी व्यक्ति होने के नाते, मुझे लगता है कि भावनाएं और संवाद अदायगी महत्वपूर्ण हैं। ‘ए मिलियन सीताज़’ में जिस चीज़ ने सबसे अधिक अपील की, जिसका मंचन श्री कृष्ण गण सभा में एक लंबे संस्करण में किया गया था, वह थी “सुसंस्कृत उच्चारण” की अनुपस्थिति, और जिस चीज़ ने किसी का ध्यान खींचा वह वह तरीका था जिससे दोनों कलाकार एक-दूसरे के संपर्क में आए। पात्रों की त्वचा. दोनों कलाकारों ने मंच पर सहज सौहार्द्र साझा किया।
हममें से कई लोगों ने इस प्रस्तुति को पहले भी देखा होगा, फिर भी इसकी अपील बरकरार है क्योंकि यह प्रस्तुति इस तथ्य का प्रतिनिधित्व करती है कि सीता स्वयं विकसित हो रही है – बालिका वधू, राजकुमारी, साधु और अपहृत महिला से एक परित्यक्त महिला और एक एकल माँ बनने तक।
उमा सत्यनारायण और अनीता सहजता से पात्रों की त्वचा में समा गईं। | फोटो : लंबन चित्र।
इंटरविविंग विभिन्न स्तरों पर पूरी हो गई थी – मंच ही बाहर और अंदर का बेहतरीन प्रतिनिधित्व था (विशेषकर जब स्टूडियो स्पेस में प्रदर्शन किया गया था)। और, यह पात्रों में तब प्रकट हुआ जब वे आंतरिक हुए और फिर बाह्य रूप से अभिव्यक्त हुए।
हालाँकि सहभागी थिएटर में दर्शकों से सीधे संवाद शामिल होंगे, यह भी सहभागी लगा क्योंकि दर्शकों से कई अनकहे सवाल, टिप्पणियाँ और संवाद थे। संवाद, रंगमंच की सामग्री, वेशभूषा, मंच और कथा की दृष्टि से यह समकालीन रंगमंच का एक अच्छा उदाहरण था।
विकास के लिए आंतरिक और बाह्य यात्रा महत्वपूर्ण है। विभिन्न संस्कृतियों के आभूषणों, वेशभूषाओं और कहानियों को देखने, आत्मसात करने और अपनाने तथा उन प्रभावों को समझ और संवेदनशीलता के साथ डालने के लिए निश्चित रूप से अनुभव की आवश्यकता होती है, न कि केवल प्रदर्शन की। और अनिता के पास दोनों प्रचुर मात्रा में हैं।
दुनिया के विभिन्न हिस्सों से प्रॉप्स और संग्रहणीय वस्तुओं का उपयोग एक वैश्विक दृष्टिकोण के बारे में बताता है जो इसे हर जगह के दर्शकों के लिए और अधिक समावेशी बना देगा।
प्रॉप्स, सेट, प्रकाश व्यवस्था, संगीत और पोशाक के सही उपयोग ने काम की अपील को बढ़ा दिया। | फोटो : लंबन चित्र।
अधिक दिलचस्प प्रॉप्स में एक लंबे तने वाला कमल था, जो चलने वाली छड़ी या चेट्टीनाड टोकरी के रूप में दोगुना हो जाता था, जिसे जब एक मुड़े हुए मंतारा के ऊपर रखा जाता था, तो वह कूबड़ बन जाता था।
10 आमों वाली 10 टोकरियाँ सीमा का एहसास कराती हैं, जो विभिन्न शहरों और लंका तक पहुँचने के पुल का प्रतीक हैं।
रावण के संदर्भ में 10 जोड़ी आँखों की व्याख्या भी इंद्र की याद दिलाती है, जिसे अहल्या ने श्राप दिया था।
अपने मंत्रमुग्ध कर देने वाले प्रदर्शन में, अनीता और उमा ने एक बहुचर्चित कहानी को लाखों तरीकों से, लाखों रूपांतरों के साथ, संस्कृतियों और सीमाओं के पार एक लाख सीताओं का प्रतिनिधित्व करते हुए सुनाया। अलग-अलग पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व करने वाली दो महिलाएं, फिर भी शास्त्रीय नृत्य और संगीत से बंधी हुई हैं, उन्होंने एकल माताओं के रूप में नारीत्व के ज्ञात दर्द में खुद को शामिल किया और सीता के अनुभव को लाखों तरीकों से जीया।
जब वे जोर-जोर से बोलने लगे तो मुझे विडंबना का एहसास नहीं हुआ: क्या माताओं ने अपनी बेटियों का नाम सीता रखने से परहेज नहीं किया है, सिर्फ इसलिए क्योंकि वे नहीं चाहती थीं कि उनकी अपनी बेटियों को कष्ट हो!? मुझे याद आया कि सीता का मेरा जन्म नाम बदलकर हेमलता कर दिया गया था।
विक्टर पॉल की प्रकाश व्यवस्था काव्यात्मक थी और इसने शाम के प्रदर्शन में बहुत गहराई और जादू जोड़ दिया। लाइव और रिकॉर्डेड संगीत ने एक अतिरिक्त आयाम प्रदान किया।
एक कलाकार के रूप में विकसित होने का मतलब व्यक्तिगत विकास करना, अपनी ताकत को समझना और उसका अधिकतम लाभ उठाना है। यह प्रदर्शन ऐसे ही एक विकास के बारे में था।
