आयोजन स्थल
नया प्रगति मैदान – अपने लाल बलुआ पत्थर के प्लाज़ा और विशाल पत्थर और कांच के निर्माणों के साथ फव्वारों और खुले एम्फीथिएटर के बीच – 11 से 15 अक्टूबर तक भारतीय फैशन के सबसे परिभाषित मौसमी कार्यक्रम की मेजबानी की। यह फैशन उद्योग की एक प्रिय जगह पर वापसी थी , जो (मेकओवर से पहले भी) बड़ी भीड़ और तीव्र यातायात को संभालने के लिए डिज़ाइन किया गया था। संक्षेप में, यह हमेशा की तरह काम करता है। लेकिन कुछ गड़बड़ लग रही थी, या शायद मैं उस समय के लिए उदासीन महसूस कर रहा था जब डिजाइनरों के स्टॉल जमीनी स्तर के केंद्र में प्रमुखता से लगे होते थे, और हम ऊपर शो में भाग लेने के दौरान फैशन के हलचल भरे व्यवसाय को देख सकते थे।
इस बार, स्टॉल प्रायोजकों के कियोस्क के पीछे छिपे हुए थे, और आकार और संख्या में छोटे थे, 80 से अधिक डिजाइनरों ने पांच दिन की अवधि के लिए एक को किराए पर लेने का विकल्प चुना। डिज़ाइनर फ़ैशन वीक छोड़ना क्यों पसंद कर रहे हैं? क्या सोशल मीडिया उन्हें अपनी कहानी कहने पर पूर्ण नियंत्रण देता है?
युवा
हालाँकि सबसे बड़े और बोल्ड नामों के सुंदर डिज़ाइनों से अभिभूत होना बहुत अच्छा है, मैं नए नामों और लेबलों पर विशेष ध्यान देता हूँ जिनमें अक्सर कहने के लिए सबसे दिलचस्प बातें होती हैं।
ऐसे ही एक हैं अनुराग गुप्ता, जिनका जेननेक्स्ट शो के लिए लाइनअप भारत में हाथ से मैला ढोने का काम करने वाले असंख्य लोगों की असहज वास्तविकता से प्रेरित था (डिजाइनर के प्रेस पैक में एक आरटीआई की एक प्रति थी जो उन्होंने आधिकारिक आंकड़े मांगने के लिए दायर की थी, जिसे सरकारी एजेंसियां करने में असमर्थ थीं) उपलब्ध करवाना)। डिज़ाइन और सिल्हूट वे नहीं थे जिन्हें हम आसानी से पहनने योग्य मानते थे, बल्कि कला और विचार के काम थे जो एक बिंदु बनाने के लिए सुलझे हुए बुना हुआ कपड़ा बनावट और कोकून सिल्हूट पर निर्भर थे।
असीम कपूर
एक अन्य युवा डिजाइनर, असीम कपूर ने भी फैशन वीक रैंप पर एक संग्रह के साथ अपने लेबल की शुरुआत की, जो थार रेगिस्तान की खानाबदोश जनजातियों से प्राप्त कलात्मक प्रिंट और संतृप्त रंगों के लिए एक अधिकतम दृष्टिकोण लेकर आया, जो कई शरीरों के लिए उपयुक्त असममित सिल्हूट में स्तरित और लिपटा हुआ था। प्रकार और आकार; डिजाइन के लिए एक बहुत ही बुद्धिमान दृष्टिकोण.
अर्णव मल्होत्रा द्वारा नो ग्रे एरिया
अर्नव मल्होत्रा द्वारा नो ग्रे एरिया समकालीन स्ट्रीटवियर पर एक ताजा मोड़ में बड़े आकार के मद्रास चेक और ग्राफिक प्रिंट के साथ खेला जाता है, जो अलग-अलग मौसमों और रुझानों में आसानी से अलमारी का हिस्सा बन सकता है।
जयपुर स्थित लेबल ट्रियून के ग्राफिक प्रिंट, कलात्मक पैटर्न और बड़े आकार के सिल्हूट ने भी तालियां बटोरीं। मुझे विशेष रूप से विंटेज डेनिम की तरह मुद्रित और उपचारित सुंदर कार्बनिक कपास के उनके उपयोग का भी उल्लेख करना चाहिए।
वापसी
दो डिज़ाइनर, जो पिछले कुछ वर्षों से अपनी डिज़ाइन पेशकशों और उनमें बढ़ी रुचि के मामले में स्थिर थे, इस सीज़न में सफल वापसी करते दिख रहे हैं: आशीष सोनी और वरुण बहल।
डिजाइनर आशीष सोनी अपने शो के दौरान मॉडल्स के साथ रैंप पर वॉक करते हुए
आशीष के लिए, यह उसका विवरण, त्रुटिहीन सिलाई, उसके केले-मोटिफ़ कढ़ाई पैच और विचित्र रंगों पर ध्यान था जिसने दिन को आगे बढ़ाया। और यह संग्रह 1970, 80 और 90 के दशकों को एक ही झटके में फैलाता है, जो स्मार्ट सेपरेट्स पेश करता है जिन्हें कई तरीकों से स्टाइल किया जा सकता है।
R|ELAN™ X वरुण बहल शो से
वरुण के लिए, उनके प्रेट कलेक्शन में उनकी आसान, तरल डिजाइन भाषा, उनकी पैचवर्क कढ़ाई और फूलों के प्रति उनके स्थायी प्रेम का पुनरुद्धार देखा गया, जैसा कि उनके शानदार प्रिंटों में देखा गया है। टिकाऊ वस्त्रों में निर्मित, यह एक ऐसे डिज़ाइनर का ताज़गी भरा नमूना था जिसका हस्ताक्षर समय के साथ बोहेमियन सौंदर्य को परिभाषित करने के लिए विकसित हुआ है।
असाधारण
अब्राहम और ठाकोर शो
अब्राहम और ठाकोर ने एक आंतरिक मजाक पर हँसे और गैर-मौखिक संचार से प्रेरित एक चतुर लाइनअप भेजा। इसमें सुंदर इकत में हासिल की गई कई वास्तविक और अवास्तविक भाषाओं में अव्यवस्थित वर्णमाला से लेकर ब्रेल लिपि से प्रेरित बनावट डिजाइन और उत्कृष्ट लेजर कटवर्क-पल्लू साड़ी (उन्हें देश में पहली बार यह पता लगाने के लिए कि एक डिजाइनर साड़ी का वास्तव में क्या मतलब है) सब कुछ शामिल था। .)
11.11 / ग्यारह ग्यारह का शो स्थिरता पर केंद्रित है
उनके साथ खड़ा है 11.11/ग्यारह ग्यारह, स्थिरता के लिए प्रतिबद्ध एक शांत और मेहनती डिजाइन लेबल। उनका शो धुरी पर हाथ से काते गए खादी धागे के एक खूबसूरत वीडियो के साथ शुरू हुआ, और उसके बाद की लाइनअप ने साड़ी और धोती ड्रेप्स के साथ-साथ इंडिगो, लाल रंग के सुखदायक रंगों में सभी प्रकार के शरीर के लिए आधुनिक अलग-अलग परिधानों को श्रद्धांजलि दी। बिना रंगे क्रीम कपास, सरसों, और हल्के भूरे रंग।
पेरो
पेरो ने एक शो के बदले में एक वैध चाय पार्टी का आयोजन किया, जिसमें मॉडल नाचते और हँसते रहे, दर्शकों को एक ऐसे तमाशे में शामिल किया जिसने एक सूक्ष्म और शक्तिशाली संदेश को रेखांकित किया: कपड़ों को कभी भी जीवन की छोटी-छोटी खुशियों से आगे नहीं बढ़ना चाहिए। यह उन चीज़ों की एक मुस्कुराती हुई याद थी जो अनीथ अरोरा को एक महान डिजाइनर बनाती है: कोई उपद्रव नहीं, बहुत सारी मौज-मस्ती, और उनके शिल्प और सामग्री पर एक लेजर फोकस, जो एक दशक से भी अधिक समय से अद्वितीय बना हुआ है।
जान्हवी कपूर अमित अग्रवाल के लिए शोस्टॉपर थीं
अमित अग्रवाल से अधिक
अमित अग्रवाल में, हमने डिजाइनर के उबेर-वैचारिक सामग्री अन्वेषण और इंजीनियर पर्दे के लिए एक नया, अधिक पहनने योग्य और सुलभ दृष्टिकोण देखा; उनके डिज़ाइन पहनने का एक आसान तरीका। यह एक सुविचारित दृष्टिकोण की तरह लगा, अब जबकि उनके हस्ताक्षर अच्छी तरह से पहचाने जाते हैं और पिछले कुछ वर्षों में, अधिकाधिक वांछनीय हो गए हैं। सरल सिल्हूट ने उनकी अन्य-सांसारिक अलंकरणों को स्टाइल के साथ पेश किया, जिससे फैशन के प्रति उत्साही लोगों को उनकी डिजाइन शब्दावली में अपनी उंगलियों को डुबाने के लिए आमंत्रित किया गया, जिससे संग्रह और इसकी कई खूबियों की मेरी सराहना बढ़ गई।
विजय वर्मा ने तरूण तहलियानी के साथ रैंप पर वॉक किया
और यदि मैंने तरुण तहिलियानी द्वारा निर्मित ‘तस्वा’ का उल्लेख नहीं किया, जो कि आदित्य बिड़ला समूह के साथ साझेदारी में बनाया गया फैशन डिजाइनर का अधिक सुलभ भारतीय अवसर-पहनने वाला लेबल है, तो मेरी गलती होगी। इस शो के लिए, तरुण ने बेहतरीन मशीन और हाथ की कढ़ाई से सजाए गए आसान और हल्के भारतीय सिल्हूटों की एक श्रृंखला दिखाई, फिर विवेकपूर्ण सजावट के साथ हाइलाइट किया गया। पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए बनारस के करघे से बने रेशमी पर्दे थे, और शादी और उत्सव दोनों के लिए विकल्प थे जो वर्षों तक चलेंगे।
भारत वापस
बिभु महापात्र की रचना में अनन्या पांडे
न्यूयॉर्क स्थित डिजाइनर बिभु मोहपात्रा ने फैशन वीक के ग्रैंड फिनाले में विविधता और महिलाओं का जश्न मनाते हुए एक संग्रह प्रस्तुत किया।
ओडिशा में अपने मूल और भारतीय रेशम और इकत के प्रति अपने समर्पण से, बिभु ने कलात्मक शाम के कपड़ों पर केंद्रित एक सफल अंतरराष्ट्रीय ब्रांड बनाया है जो हाउते कॉउचर तकनीकों और पुरानी दुनिया के ग्लैमर का जश्न मनाता है।
भारत में उनका पहला फैशन शो, फैशन वीक का समापन लेबल की ताकत और हस्ताक्षरों का दोहराव था। बिल्विंग फ्रॉक और कामुक गाउन, उबेर-आधुनिक पृथक्करण और आधुनिक सामग्री की एक विस्तृत विविधता के विपरीत, सभी सेक्विन काम, बिगुल मोती, चमड़े के आवेषण, लेजर कटवर्क, और डायफेनस ट्यूल, ऑर्गेना और रेशम के मीटर और मीटर से सजाए गए हैं। समग्र संदेश प्रचुरता और उत्सव का था, और इस अवसर के लिए बिल्कुल उपयुक्त था।
समावेशिता को सामान्य बनाना
यह टुकड़ा अलग-अलग आकार, लिंग पहचान और कामुकता वाले मॉडलों के लिए टिप-ऑफ-द-हैट के बिना पूरा नहीं होगा – जिन्होंने कई शो के लिए वॉक किया था। और उन डिज़ाइनरों के लिए जिन्होंने बिना कोई चर्चा किए उन्हें अपने शो में शामिल किया।
11.11/ग्यारह ग्यारह के शो से
मतभेदों का यह सामान्यीकरण अंततः न केवल उस विविधता को जोड़ता है जो हम रैंप पर देखते हैं, बल्कि एक उद्योग में दृश्यता और स्वीकृति के बड़े विचार में भी योगदान देता है, जिस पर अतीत में, उन लोगों के खिलाफ गेटकीपिंग का सही आरोप लगाया गया है जो सटीक नहीं बैठते हैं। डिजाइनरों, निर्देशकों और स्टाइलिस्टों द्वारा निर्धारित मानक। हम अपनी विविधता की इस नई स्वीकार्यता से केवल बढ़ने और लाभान्वित होने के लिए खड़े हैं, और मुझे यह देखकर खुशी हुई।
